Nassim

Une intrigue qui, même si elle est bien construite, n'est pas vraiment originale. Les auteurs nous dévoilent, ce qu'on avait lu entre les lignes des tomes précédents. Il n'y avait pas vraiment de surprise, mais plutôt une mise au point scénaristique. Un tome qui, sans être mauvais, est plutôt redondant.

Un portrait saisissant. Portrait d'une guerre civille qui se concluera en un massacre ethnique. Portrait d'une famille perdue dans le chaos de ces affrontements. Affrontements raconté par un enfant. Si ce roman graphique n'apporte que peu d'explication sur le conflit entre Hutu et Tutsi, la partie lié à l'enfance marquante de l'auteur est d'une grande intensité, d'un grande justesse et d'une grande sincérité. Une œuvre mémorable, tout comme le roman dont il s'inspire.

Un tome intéressant à plus d'un titre. On en apprend un peu plus sur les origines de la machination des pathacelces. Et cela donne un peu plus de consistance à toute cette histoire, qui dans les grandes lignes tient quand même très bien la route. Sur la deuxième moitié cela s'accélère de manière inattendu pour terminer sur un solide cliffhanger. Ce n'est pas le meilleur tome de la serie dans son écriture mais il a le mérite d'être pationnant de bout en bout.

Si les dessins de Tarquin sont toujours aussi excellent, le scénario est clairement supérieur à tous ceux des tomes précédents. C'est rafraîchissant de variété avec des changements d'environnements et de protagonistes. Arleston nous offre des retournements de situations subtiles et inattendus, pour conclure par une vraie épreuve psychologique pour nos héros à la fin de ce tome. Cela m'avait ému lors de la première lecture, il y a plus de vingt ans. Et cela m'a de nouveau bouleversé à cette lecture-ci. Un tome de très haute volée dans cet arc narratif.

Un quatrième tome plus accrocheur que les deux précédents, scénaristiquement. L'humour y est un peu plus poussif et les blagues sont un peu moins efficaces. Mais cela reste toujours un moment de lecture agréable.

Un tome au scénario plutôt classique. Comme le précédent, on a une impression de déjà vue. Par contre, le final, qui lui est tonitruant, relève l'intérêt pour cet épisode. Graphiquement, Tarquin, fidèle à lui même, nous régale avec ses dessins truffés de références aux mondes de la BD. On a de bonnes doses d'humour, dont le duo d'auteurs à le secret. Bref, un bon Lanfeust qui ne se boude pas

Un deuxième épisode très agréable, mais un sentiment de déjà vu dans une partie du scénario. Cela m'avait moins marqué lors de la première lecture, mais la il faut bien avouer que le principe de la mise à l'épreuve pour "tester" le pouvoir, c'est du réchauffé. Pour les lecteurs moins exigeants cela restera un moment de lecture agréable dans tout ce que l'univers de Lanfeust propose de mieux.

Un histoire au préambule des plus intéressants aussi bien dans la forme que dans le fond. On apprend en lisant les pages de garde que dans un futur proche suite à l'invention et l'usage d'une "super" vitamine dopante intellectuellement, une vague ou unr épidémie de sommeil envahit le monde. La moyenne mondiale de sommeil atteint 20h par jour. La suite du récit, inspiré par un roman de Yann Bécu, nous tiens en haleine pendant les 112 pages. Graphiquement, Trifogli tiens bien ma route et son coup de crayon met bien en valeur cette histoire palpitante. Plusieurs entités ont un objectif qui interfère avec les autres ce qui rend le récit imprévisible. La fin laisse la place à une suite, même si elle n'est pas nécessaire. Une belle œuvre, un bon moment de lecture.

Si certains des peuples ou animaux issus de l'imagination foisonnante d'Arleston peuvent susciter un solide intérêt, d'autres vous laisseront complètement indifférent. Il faut lire ce genre de recueil en acceptant que le potentiel de ce qui y est présenté ne sera jamais utilisé et ça laisse un petit goût de gâchis. Par contre cela peut être une belle source d'inspiration pour des maîtres de jeu de rôle dans un univers d'heroic fantasy.

Une approche classique d'un hors série comme Arleston a eu l'habitude de produire pour certaines de ses séries phares, notamment Lanfeust. On y retrouve des cartes du monde, une explication sommaire des us et coutumes de la population par région, le tout parfaitement illustré par l'auteur du premier cycle : Philippe Pellet. Malgré un travail d'écriture conséquent, il n'y a pas grand chose de passionnant dans l'ensemble, excepté les chapitres : "Démons et rites maléfiques" et "Contes et Légendes". C'est deux chapitres donnent à l'ouvrage le mérite d'exister. Malgré leur brièveté, on perçoit le talent d'écriture d'Arleston. Ces petites histoires de quelques paragraphes seulement ont ce parfum d'aventure qui ont fait les plus grands succès de cet auteur généreux. Quelques lignes suffisent à nous pationner pour ces histoires qui probablement ne seront jamais développées davantage que dans ce recueil. Quel talent !

Ma première lecture depuis l'époque où elle était sortie, c'est à dire il y a plus de 20 ans. On peut dire que l'ouvrage a bien vieilli. On y retrouve tous les ingrédients qui ont construit le succès de Lanfeust de Troy. L'humour, l'aventure et un scénario inspiré, le tout illustré avec tout le talent que l'on connaît de Tarquin. Un ouvrage de tout premier plan dans l'univers de Troy.

Un portrait du crépuscule d'une dictature africaine qui pourrait se dérouler dans n'importe quelle république autoritaire et dictatoriale, même s'il est évident qu'il s'agit du Congo. Des dessins à première vue naïfs mais qui arrivent à véhiculer des émotions malgré leurs apparentes simplicités. On s'attache rapidement aux protagonistes qui existent dès le début de cette tragédie. Niveau scénaristique, on est surpris à plusieurs reprises par les tournures très habilement amenées de cette histoire. Tantôt symbolique, tantôt mystique, cet ouvrage se lit comme un thriller. Un thriller politique dans une ambiance révolutionnaire et anarchique comme l'Afrique subsaharienne en a le secret. Une très belle réussite.

Un tome divisé en plusieurs histoires. Plusieurs histoires par le même scénariste mais par des dessinateurs différents. La première partie, consacrée à Gueule d'argile, est plutôt moyenne. Je n'ai pas accrocher au dessin et le scénario est intéressant en restant plutôt superficiel. La deuxième partie en étant très originale est vraiment réussie. Avec des dessins soignés, les auteurs nous offrent une histoire touchante avec aucune ligne de dialogue. La troisième partie, qui sera illustrée par deux dessinateurs différents, sera intéressante sur le fond mais inégal dans les graphismes ceux de Van sciver étant selon moi plus accrocheurs.

Dans ce tome, le chevalier noir est confronté à un vilain emblématique mais rarement mis en lumière : le chapelier fou. On y découvre un peu plus sur son histoire. Si le tome précédent donnait une idée sur le cheminement pris par l'épouvantail pour développer son "super-pouvoir", on déplorera le manque d'explication sur la manière par laquelle le chapelier contrôle ses "marionnettes" . Graphiquement, le changement de dessinateur au sein d'un même tome peut être problématique, car l'ambiance s'en trouve un peu altérée.

Un bon cru, malgré les ficelles qui se voient de-ci de-là. Après tout, on ne demande pas à ce style de bd de nous surprendre. On reste dans la droite lignée de cette série qui aura durée , certes avec des auteurs différents, pas moins de 36 ans. Ce sera également la conclusion de cette série familiale. Les amateurs ne pourront pas s'empêcher d'avoir le cœur gros en lisant le texte conclusif car se fut une belle aventure que ces 40 tomes de Sammy.

Malgré le problème récurrent des transitions entre les différentes scènes, et malgré le côté très classique de l'intrigue et de la psychologie de notre chevalier masqué, cela reste un tome agréable. Agréable par ses graphismes soignés, et aussi grâce à la mise en avant d'un vilain dont on ne parle pas si souvent que ça : l'Épouvantail. J'ai apprécié.

Des graphismes assurés et efficaces pour une narration une peu décousue. Je ne sais pas si c'est un problème de traduction, ou s'il me manque des références mais certains dialogues sont incompréhensibles et ne collent pas avec l'intrigue. Pour le reste, nous sommes face à un batman classique, rongé par ses tourments et ses doutes. Un tome qui n'apporte pas grand chose à la batverse, si ce n'est le plaisir de voir le chevalier noir se dépasser,une fois de plus, et ce, face à une nouvelle ennemie bien mystérieuse.

Un tome en dessous de ce qui est proposé habituellement. Les dessins ont perdu de leurs textures, le scénario a quelques faiblesses et le tout est vraiment prévisible (plus que d'habitude). Reste quelques gags assez efficaces pour rehausser ce tome décevant.

Une clôture qui sans surprendre est bien amenée. On s'attache terriblement à tous ces personnages qu'on a appris à connaître durant ces trois tomes. On aura eut une histoire agréable, bien raconté avec des dessins intéressants qui contribue grandement à cette ambiance pré-historique. Et en guise de conclusion, un beau message d'humanité.

Aidé par des dessins pétris de personnalité, cette histoire remplie de rebondissements tient en haleine son lecteur. Il n'y a rien de vraiment nouveau, mais l'auteur arrive à nous faire rentrer dans son récit et on en sort que lorsqu'on tourne la dernière page. A la fin de ce tome, Roudier nous explique pourquoi ses personnages s'expriment dans un français plutôt moderne au lieu d'utiliser des borborygmes. J'avoue qu'avant d'ouvrir le premier tome, j'avais vraiment peur de me trouver devant une BD où les dialogues seraient des onomatopées laissant le lecteur se raconter sa propre histoire. Heureusement, il n'en rien. Je trouve même que l'auteur delivre des dialogues intéressants, acceptables et confortables pour le lecteur, même s'ils ne sont pas entièrement crédibles.