Nassim

Une petite déception que ce tome clôturant la série sur la jeunesse de Nävis, dans un style comique familiale voire tout public. L'histoire de cet épisode n'est pas très intéressante, elle n'est pas vraiment drôle et elle ne nous apprend pas grand chose sur les personnages. D'ailleurs, il n'y a pratiquement aucune interaction entre eux, ni même aucune consistance dans l'intrigue. Il y a bien un petit soupçon de découverte de certains aspects du caractère de Nävis,mais c'est trop peu pour 46 pages. Un manque d'inspiration flagrant qui pourrait également être la cause de la fin de la série. De manière générale, cette série est tout à fait dispensable que ce soit pour ce qu'elle a à raconter ou pour ce qu'elle apporte à l'univers de Sillage. Seul les fans souffrant de collectionnite (dont je fais partie) y trouveront de l'intérêt.

Ce tome de clôture d'une fable ayant débuté il y a près de 10 ans repondra totalement aux attentes de ses lecteurs. Les dessins sont toujours à la hauteur. Les auteurs ont su garder cette faculté à sublimer la frustration lié à l'injustice, cette finesse dans la critique de toutes les formes de gouvernance. Ce qui donne toute sa saveur à cette série et ce tome final. Malgré les événements tragiques qui ont rythmé cette série, je dois avouer que ce tome ci est un cran en dessous du reste de l'œuvre. Mais ne boudons pas notre plaisir. Ce tome réussi vient parfaitement terminer cette œuvre qui devrait être présente dans toute bédéthèque qui se respecte.

Clôture de ce triptyque sur fond de mythologie viking à la construction narrative ingénieuse. Les graphismes sont magnifiques et l'histoire très prenante. La clôture étant à la hauteur de l'ensemble, il n'y a aucune déception à la fin de la lecture. Une expérience de lecture plus qu'agréable.

Ce deuxième épisode, bien construit, avec une sorte de mise en abîme nous emmène par des chemins détournés dans les bases de la mythologie viking. Tout en étant instructif, drôle et prenant, ce récit nous fait vivre une épopée digne des plus grands classiques. Les dessins sont d'une élégance et d'une puissance, sans équivoque. Les planches avec Odin sont vertigineuses.

Un premier tome très engageant. Des dessins racés, une histoire intéressante plongée dans la mythologie viking, l'auteur nous offre les prémices d'un épopée qui a les allures d'un récit grandiose. D'ailleurs, l'auteur nous explique qu'il a travaillé en écoutant Wagner. C'est dire si le résultat a des soupsons de virtuosité.

Une histoire qui est déjà beaucoup plus encrée dans l'univers de la série mère. D'ailleurs, il me semble qu'on fait référence de cette épisode dans celles-ci. Après avoir bien installé les personnages dans les premiers tomes, on commence à toucher du bout du doigt (du bout seulement) des grandes questions de fond qui auront leurs réponses seulement dans plusieurs tomes dans la série originelle. Je ne suis pas sûr que le public cible en première intention, les jeunes lecteurs, soit très réceptif à cette démarche. Par contre les fans, eux, apprécieront ces petits clins d'oeil saupoudré dans cette BD au accent comique. Le dessin épouse parfaitement le propos et donne beaucoup de mouvement à cette œuvre.

Une clôture mi-figue mi-raisin. Une série que se sera balader entre l'anecdotique et l'intéressant. Pas de grande révélation, pas complètement dénué d'intérêt. Bref une série qui parlera surtout (si pas exclusivement) aux fans les plus durs de la série, dont je pensais faire parti. Les dessins auront été agréables durant toute la série, même si par moment on a du mal à identifier rapidement certains personnages. Objectivement, j'aurais probablement du lire cette série en même temps que la série mère, en suivant l'ordre de parution, pour le faire un avis sur la pertinence de cycle. Peut-être que si l'occasion se présente d'ici quelques années, je retenterai l'expérience.

Avant dernier tome de cette série qui, à mes yeux, n'a pas su capter l'intérêt du lecteur. Même si ce tome est un peu plus prenant que le précédent, toute la série est assez inégale au niveau de l'intrigue. Au niveau du dessin, on est face à un travail plus régulier et de bonne facture.

Quatrième tome de cette série qui a du mal à trouver sa place dans l'univers des des Stryges. L'intérêt qui c'est manifesté lors du tome précédent s'est très vite évaporé dans une histoire qui perd de son intérêt au fil des pages. Cela vient principalement du fait qu'à ce stade de la lecture de l'univers des Stryges (même en respectant la chronologie des sorties), on connaît pratiquement le destin des principaux protagonistes. Il aurait probablement fallu qu'ils soient moins au premier plan de l'intrigue pour que l'ouvrage soit plus prenant. Les graphismes réussis rendent l'expérience un peu plus agréables.

Les auteurs seront restés sur leur ligne de conduite. Une BD accès sur l'humour à l'attention d'un jeune public. L'histoire est sympathique et les personnages épousent déjà les traits de caractère que nous retrouverons quand Nävis aura grandit. Pour les fans de Sillage, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent, en terme de révélation. Tout au plus, le plaisir d'avoir la toutes les séries annexes

Dans ce tome ci, l'intérêt s'est quelque peu relevé grâce à l'apparition de nouveaux personnages au trait de caractère intéressant. Il y a également un fait scénaristique qui, sans être décisif, est tout à fait intrigant. Le dessin, lui, est toujours de qualité constante et parfaitement en adéquation avec l'univers et à l'époque

Des graphismes plaisant, une histoire solide avec des rebondissements. Le seul problème, c'est que l'on connaît d'une certaine manière l'issue de cette série. Même si on n'a pas clôturé l'ultime saison du chant des Stryges, on se doute du devenir des principaux personnages. Ça enlève beaucoup de l'intérêt du lecteur qui maîtrise cet univers. C'est peut-être une erreur des auteurs de raconter cette partie de l'histoire en plaçant ces personnages au centre de l'intrigue. La suite nous le dira.

Après avoir achevé le Chant des Stryges et le Clan des Chimères, je plonge pour la première fois dans cette série qui se déroule entre ces deux époques. Il faut absolument avoir lu les deux premières saisons de du Chant des Stryges avant d'entamer celle-ci. Certaines révélations tomberont à plat si vous lisez dans le mauvais ordre. Et à contrario, les informations disponibles dans la serie mère enlève beaucoup d'intérêt pour celle-ci. Graphiquement très agréable, je n'arrive pas à dire si cette BD a un intérêt en dehors de l'univers des Stryges. Le scénario tient bien la route, sans être fascinant. Il faut dire que pour le lecteur initié, il n'y a plus vraiment de surprise dans cet univers. Affaire à suivre.

Une œuvre très intime et poignante sur la perte violente d'un proche. Qui plus est un enfant. Jean-Louis Tripp se livre, sans concession, dans un exercice graphique qui illustre parfaitement les émois qui traversent un deuil. Même si les émotions sont au rendez-vous et que l'on partage le désarroi de cette famille, j'ai plus appréciés le tome autobiographie sortie quelques années après : Un père. La structure de cet album ci est composé en grande partie par des cases sans texte. Certes, on lit parfaitement à travers les dessins les émotions des protagonistes, mais le propos est moins riche en subtilité. Ce roman graphique reste une vraie réussite, les émotions que l'auteur parvient à nous faire ressentir sur ce partage de l'intimité d'un drame familial est tout simplement remarquable

Une autobiographie aux moments débordants de tendresse et aux passages forts en émotions. Un récit très personnel mais qui réussit à nous embarquer au travers des scènes de vie hors du commun. On fait référence plusieurs fois au frère qu'il a perdu et qui est illustré dans un roman graphique : Le petit frère. Au vu de la brutalité de l'événement, je trouve qu'on ne l'évoque que trop peu même s'il n'est pas le sujet de ce livre. Au final, une œuvre très réussie qui, si elle vous embarque, vous emmènera dans des montagnes russes émotionnelles.

Une suite intéressante, surtout pour les plus jeunes lecteurs. On y retrouve tous les traits de personnalité de notre héroïne. La BD reste très fidèle à l'univers de la série mère avec une vision plus naïve et plus accès sur l'humour. Les dessins restent agréable collant parfaitement au thème et aux lecteurs ciblés de la BD. Les fans de la série verront dans ce tome un sympathique clin d'oeil, sans plus.

Une clôture un peu moins prévisible que prévue. Mais dans les grandes lignes rien d'inattendu, c'est le style de la BD qui veut ça. On appréciera plus la narration, qui sonne juste, que le scénario. On appréciera également les graphismes qui sont de bonne qualité et parfaitement réguliers tout au long de la série. Même si l'épilogue est pour le moins très énigmatique, la série aura tenu toutes ses promesses.

Avec cette ambiance oppressante très réussie, mêlée de mystique et de clostrophobie, les auteurs nous balladent durant tout ce tome. Scénaristiquement accrocheur, si quelques parties sont bien pensée, d'autres n'apportent pas grand chose à l'histoire. Le dessin reste excellent et participe grandement à la plus grande réussite de la série : l'ambiance.

Si les grandes lignes scénaristiques n'ont rien d'originales, l'ambiance glauque et oppressante est des plus réussie. La mise en place des personnages n'est pas très claire, malgré les très bons dessins de Bec. On peut reconnaître l'un au l'autre acteur, notamment Johnny Depp. Le narratif accrocheur nous donne l'envie de poursuivre la lecture.

Une bande dessinée sympathique à l'humour naïf qui met en scène un personnage incontournable de la BD sf. On y découvre la jeunesse de Nävis illustrée par des dessins agréables donnant de la personnalité et un côté espiègle aux personnages. On y découvre la rencontre d'un acolyte qui va la suivre pendant quelques albums dans la série mère. La clôture de ce premier tome amorce une suite qui pourrait être intéressante.