Nassim

Une nouvelle plongée dans les anecdotes se déroulant durant les prémices du crime organisé américain. Une histoire bien racontée, un scénario des plus intéressants et une mise en scène intelligente. Un des albums les plus intéressants de ce cycle.

À défaut d'être passionnant, ce tome est très intéressant. On est toujours dans les premiers pas de la mafia, à New-York. On suit les noms les plus connus du grand banditisme à l'époque de leur premieres armes. Le dessin reste plaisant et la lecture agréable.

Avec une histoire un peu moins intéressante que la précédente, ce deuxième tome déçoit un peu.Les défauts graphiques du premier tome n'ont pas été atténués et les personnages sont moins connus, comme le soulignait l'introduction.On appréciera juste l'ambiance et la découverte des origines du crime organisé.

Une BD très intéressante introduisant et mettant en scène une brochette de truands mafieux plus connus les uns que les autres. De Lucky Luciano à Frank Costello en passant par Alfonso Capone, on découvre leur jeunesse romancée dans les quartiers de Little Italy. Une histoire plutôt bien documentée (cfr les annexes à la fin de l'album) sur les premiers pas de la mafia et la vie de New York du début du siècle passé. Les dessins sont assez inégaux mais suffisamment agréables pour passer un bon moment de lecture.

Un ouvrage remarquable, un roman graphique des plus interpellants. Dans un premier temps, j'avais du mal avec les dessins, mais le talent de Mathieu Bablet est tel que j'ai été ému plus d'une fois au cours de cette lecture. L'auteur arrive, par le biais de ces deux androïdes nourris à l'intelligence artificielle, à traiter une multitude de sujets De la condition humaine, en passant par les enjeux écologiques, de la dépendance technologique à la mutation probable de notre monde, l'auteur nous donne beaucoup de sujets de réflexion. Avec seulement quelques cases habitées par des dialogues très brefs, il nous pose la situation de manière frontale et froide, à l'image des deux "héros", qui voient les choses de manière très analytique. Et puis par moments, les deux protagonistes prennent des allures plus humaines, se laissant aller à des échanges hautement philosophiques, teintés d'émotions. Carbone et Silicium, les deux androïdes, construits sur la même base, mais aux destins si différents, garderont un lien très fort qui tiendra plusieurs décennies. C'est peut-être la partie la plus poétique et la plus jolie de cette œuvre. Une histoire qui vous suit longtemps après avoir refermé la BD.

Un véritable bijou de bande dessinée dans un style dark fantasy. Les dessins sont d'une finesse remarquable et l'histoire parfaitement construite révèle un univers d'une noirceure peu commune. Un univers sombre, certes, mais d'une élégance envoûtante. Un récit construit intelligemment, une ambiance parfaitement réussie et une histoire plus que prenante. Un must read (ou must have) pour les amateurs du genre.

Un épisode semi-conclusif. Les dessins agréables de Cucca ne déçoivent pas et sont une valeur sûre de la série. L'intrigue a bien progressé, mais il reste quelques questions sans réponses. Ou en tout cas les réponses données ne sont pas convainquantes. Il y a aura une suite, mais je ne vois pas très bien où les auteurs veulent nous emmener. Avec des enjeux troubles et certains passages manquant de cohérence, espérons que les auteurs,eux , savent où l'intrigue nous mène.

La série commence tout doucement à s'essouffler. De mon point de vue, l'histoire n'avance plus vraiment. Notre groupe d'aventuriers, non content de subir des échecs à chaques albums, tourne littéralement en rond. On a le sentiment qu'ils sont tellement perdus, qu'ils vont de pistes foireuses en pistes foireuses. Pour faire quoi ? Personne ne le sait, pas même les auteurs. Avec toutes ces approximations, même l'intérêt pour la série commence à s'effriter. On est très loin des promesses des débuts de la série. Espérons que ce tome reste un petit écart et que le suivant reprendra des meilleures inspirations.

Le récit reprenant plus ou moins où il nous avait laissé au tome précédent, commence à traîner en longueur. La trame narrative n'évolue plus à la même vitesse qu'au début de la série et j'aurais tendance à dire que les auteurs commencent à tirer un peu trop sur la corde. En un tome, certes très bien construit au niveau ambiance, suspense et scènes, on a pratiquement rien eu de nouveau à se mettre sous la dent. Par opposition aux premiers tomes qui  avançaient tambour battant. La qualité des dessins,elle, ne faiblit pas depuis le début de l'histoire, et reste une des satisfactions de la série.

Les auteurs continuent d'avancer masqués dans leurs histoires de collaboration suspecte entre les humains et les atils. Ils parsèment de-ci de-là  de petits indices, des morceaux mystérieux de dialogue. Et ça marche ! On a envie de comprendre ce qui se trame derrière ce complot intersidéral. Une nouvelle fois Cucca nous offre des dessins très soignés, avec des atmosphères, des décors somptueux sublimés par des couleurs totalement bluffantes. Un tome très réussis.

Alors que la trame narrative adopte un rythme plus lent (mais toujours aussi intéressant) par rapport aux débuts tonitruants, les graphismes sont toujours aussi soignés . Les décors et les couleurs sont somptueux, à l'image de la couverture. Sans vraiment nous surprendre, Filippi arrive à capter notre attention. Et avec de belles trouvailles scénaristiques, parfaitement raccord avec l'univers SF/Space Opéra, il parvient à nous accrocher à l'histoire Là où les auteurs auront le moins biens réussi, c'est dans la profondeur de leurs personnages. S'ils ont chacun une vraie identité graphique, on a pas eu l'occasion d'approfondir leur aspect plus personnel et intérieur. Sûrement à cause de leurs grands nombres et le rythme effréné par lequel l'histoire à débuté. A l'heure où je vais entamer le 7ème tome, j'espère que les auteurs auront pu rectifier le tir.

Les dessins sont toujours aussi agréables et le contraste entre les couleurs riches de l'environnement des planètes et la froideur métallique des vaisseaux spatiaux est parfaitement réussie. L'histoire avance de moins en moins vite. Les auteurs ralentissent sur le fond de l'intrigue pour privilégier l'action. Filippi et Cuccz laissent parler leur imagination pour nourrir l'histoire de cette multitude de nef envoyée pour coloniser des planètes aussi différentes les unes que les autres. Malgré tout, on a quelques informations par ci par là, mais rien de décisif. Avec une histoire intéressante, ils arrivent pour l'instant à garder l'attention du lecteur.

Le déroulement de ce tome est un peu plus classique que ce que les auteurs nous avaient habitué. Malgré ça, ils nous réservent quelques surprises plus ou moins prévisibles. Généralement, je ne me fais pas (plus) avoir par ces ficelles scénaristiques, mais cette fois ci je n'ai pas vu le "truc" arriver. Le dessin depuis le début de la série est d'une qualité impressionnante et participe énormément au plaisir de lecture et à la qualité de l'œuvre. La fin de ce tome, tout en étant surprenant, prend une route qui était attendu suite au demi révélation du tome précédent. Espérons que Filippo a encore beaucoup d'idées pour la suite et que Cucca soit toujours aussi flamboyant dans ses dessins.

Alors qu'au cours du premier épisode, certains éléments laissaient entendre que l'on cachait certaines choses nos héros , ici on en apprend un peu plus. On entrevoit des débuts d'explications mais les auteurs nous laissent encore un peu dans le flou. L'histoire prend de la profondeur et reste très emballant. Le coup de crayon de Cucca nous donne des décors somptueux avec de véritables explosion de couleurs dans la deuxième partie de l'histoire. Un tome très réussis où on entre un peu plus dans la trame de fond de la série.

Cet épisode, au narratif très habilement construit, s'écarte un peu de la trame qui avait été lancée dans le premier tome. Une fois de plus Philippi nous montre tout son talent de mise en scène et de raconteur d'histoire. En parlant de talent, Cucca n'est pas en reste. Ses graphismes très réussis collent parfaitement à cette intrigue plutôt originale. On prend beaucoup de plaisir à découvrir cet univers original, en levant le coin du voile par petit bout.

C'est un premier tome très emballant avec une richesse scénaristique incroyable. Tout se déroule à un rythme plutôt soutenu. Le moins que l'on puisse dire c'est que les auteurs n'ont pas versé dans la facilité, d'autres auraient pris plusieurs tomes pour raconter la même chose. Graphiquement, on est pas en reste. Les dessins sont soignés et pétris de personnalité. Un vrai plaisir que cette découverte.

Cet avant dernier tome, annoncé par les auteurs, est une très belle réussite. Aussi bien graphiquement que narrativement. Les dessins formidables de Poli et de Bulgheroni sont au services d'un scénario très nerveux avec de l'action bien pensé et parfaitement mis en scène. La richesse des détails, un vrai plaisir visuel donne beaucoup de personnalité au dessin. Mais là n'est pas la plus grande réussite. La plus grande richesse est cet univers parfaitement cohérent et qui ne nous a pas encore tout dit. Les différentes structures de ce monde se mettent en place au fil des tomes avec une facilité et une clarté qui forcent le respect. Cet univers totalement crédible (excepté, à mon sens, les prémices et les événements qui ont créés cet univers) à encore beaucoup à nous raconter. Ce serait vraiment dommage que les auteurs ne poursuivent aucune aventure dans ce monde fascinant.

Une clôture de série qui aura fait longuement patienter ses fans (près de 10 ans entre le troisième et le dernier tome) mais sans perdre en cohérence et en qualité. Mathieu Lauffray aura su tenir le cap et trouver une fin satisfaisante par rapport au narratif installé par son duo avec Dorison. En retrouve tout au long de ce récit une symbolique forte et efficace sur l'humanité, ses faiblesses et ses travers. Au niveau graphique ce tome-ci est saisissant, à l'instar de tous les moments forts de la série. Le travail remarquable sur les vignettes double page donne des senations vertigineuses. Une série qui aura tenue ses promesses malgré les années d'attente.

Troisième tome qui poursuit sur la lancée du précédent. Si la trame de fond n'évolue pas vraiment, l'auteur prend le temps d'approfondir les personnages. Au niveau du dessin, comme dans le tome précédent, certaines scènes d'action sont un peu brouillonnes mais sans vraiment gâcher la fluidité de ces dernières. En résumé, des scènes de discussions et d'action en alternance et un album qui se lit facilement.

Avec Mathieu Lauffray seul au commande, la série prend une dynamique plus nerveuse, mais sans délaissé l'intrigue qui semble beaucoup plus clair qu'au premier tome. Des dessins nerveux avec une mise en scène parfois un peu confuse mais sans gacher le plaisir de lecture. En conclusion, un épisode qui a su capitaliser sur les bases solides, et accrocheuses du premier tome.

Un début de série énigmatique avec quelques touches de mysticisme maléfique. Les transitions aux accents cinématographiques appuyés sèment le trouble et le doute tout au long de ce premier tome. Les agréables dessins laissent place à de splendides vignettes pleine page qui donnent des allures grandioses à cette œuvre singulière. En résumé, une BD qui vous accroche et qui vous donne envie de plonger dans le tome suivant.

Une petite parenthèse sympathique dans l'univers Blacksad. Le prequel d'un personnage à la personnalité forte et rôle important dans l'histoire de John Blacksad. Au niveau narratif, il y a deux parties à l'histoire. Une première très courte (et peut-être dispensable) qui sert, en quelques sortes, à mettre en place certains personnages.Une deuxième avec une intrigue bien ficelée, digne des standards de la série. Au niveau graphique, sans arriver au "grain" si caractéristique de la série mère, Rigano colle parfaitement à l'ambiance de cette dernière, et n'a certainement pas à rougir de son coup de crayon. Certains passages sont parfaitement bien réussis. En conclusion, ce premier tome de BLacksad stories répond à toutes les attentes. La lecture est très agréable et on prend beaucoup de plaisir à découvrir le passé de ce reporter photographe malodorant. Par contre, je ne pense pas qu'il sera facile de répéter l'exercice avec autant d'engouement. Weekly étant un des rares, si pas l'unique, personnage récurrent et sympathique à la fois de la série. La suite nous le dira.

Une conclusion propre avec énormément de révélations sur les Stryges. Rien de fondamental, mais parfaitement complémentaire à la série mère. Finalement, de toutes les séries annexes du chant des Stryges, c'est la plus intéressante sur la longueur. Au niveau graphique, le côté sombre et anguleux épouse parfaitement le propos de cette fin de série.

Avec un changement de dessinateur, la série change totalement d'orientation. Finit le côté manga, enfin presque. Mais, même s'il en reste quelques soupçons, ça ne colle pas vraiment à l'ambiance du dessin. Par contre, la bd gagne en personnalité et en noirceur. Au niveau du scénario, Corbeyran continue son histoire, sans fausse note et reste crédible sur la longueur. Rendez-vous au prochain tome pour la clôture de la série.

Avec ses dessins tirant vers le style manga, cet épisode alterne le comique et l'horreur avec un pincée de thriller. Les dessins sont parfaitement maîtrisés et le scénario tient bien la route. L'épisode le mieux équilibré et le plus réussi jusqu'ici.

Un épisode hommage de Lucy Luke des plus singuliers. Composé de petites saynètes, l'album est plutôt déroutant et son intérêt très fragile. On peut même se demander où les auteurs veulent-ils nous emmener ? Mais l'histoire prend tout son sens sur la dernière page, rédigée comme un article de presse. Et cela rend tout le récit excessivement savoureux. Surtout pour les fans absolus de la série de Morris.

Ce tome est un vrai moment de bascule. L'intrigue, même si elle est n'était pas très subtile, est complètement dévoilée. Aussi bien pour les lecteurs que les personnages. Ils sont pratiquement tous réunis et ça va commencer à chauffer. Petit plus, il y a des éléments de réponse pour l'intrigue de la série principale qui sont des plus intéressants. Au niveau graphique, il n'y a rien à redire. Le dessin et les couleurs sont parfaitement maîtrisées.

Un tome qui suit la lancée du premier avec un style qui se positionne entre le thriller fantastique et l'horreur. Chronologiquement, les auteurs profitent du mystère qui entoure la personnalité trouble des Stryges pour mettre en place une ambiance d'horreur psychologique. C'est pourquoi, pour un plaisir intact, il vaut mieux le lire dans la chronologie des sorties de la série originale. Comme les autres spin off, d'ailleurs. Au niveau des graphismes, on notera une belle évolution qui permet à cette série de rester crédible et attrayante.

Premier tome qui plante parfaitement le décor de cette spin off du chant des Stryges. Contrairement aux autres dérivés de la série (je n'ai pas encore entamé la Légende des Stryges), celle-ci se place juste à côté de la série principales et non dans une chronologie qui a un impact direct sur l'histoire. Il n'y a aucun personnage majeur de la série mère impliqué dans cette histoire et je pense que c'est mieux ainsi. Une approche intéressante de cet univers avec une histoire qui, sans faire dans l'excès arrive à nous captiver. Les dessins sont assez réussi, même si on a l'impression que le dessin n'est pas encore arrivé à pleine maturité.

Une petite déception que ce tome clôturant la série sur la jeunesse de Nävis, dans un style comique familiale voire tout public. L'histoire de cet épisode n'est pas très intéressante, elle n'est pas vraiment drôle et elle ne nous apprend pas grand chose sur les personnages. D'ailleurs, il n'y a pratiquement aucune interaction entre eux, ni même aucune consistance dans l'intrigue. Il y a bien un petit soupçon de découverte de certains aspects du caractère de Nävis,mais c'est trop peu pour 46 pages. Un manque d'inspiration flagrant qui pourrait également être la cause de la fin de la série. De manière générale, cette série est tout à fait dispensable que ce soit pour ce qu'elle a à raconter ou pour ce qu'elle apporte à l'univers de Sillage. Seul les fans souffrant de collectionnite (dont je fais partie) y trouveront de l'intérêt.

Ce tome de clôture d'une fable ayant débuté il y a près de 10 ans repondra totalement aux attentes de ses lecteurs. Les dessins sont toujours à la hauteur. Les auteurs ont su garder cette faculté à sublimer la frustration lié à l'injustice, cette finesse dans la critique de toutes les formes de gouvernance. Ce qui donne toute sa saveur à cette série et ce tome final. Malgré les événements tragiques qui ont rythmé cette série, je dois avouer que ce tome ci est un cran en dessous du reste de l'œuvre. Mais ne boudons pas notre plaisir. Ce tome réussi vient parfaitement terminer cette œuvre qui devrait être présente dans toute bédéthèque qui se respecte.

Clôture de ce triptyque sur fond de mythologie viking à la construction narrative ingénieuse. Les graphismes sont magnifiques et l'histoire très prenante. La clôture étant à la hauteur de l'ensemble, il n'y a aucune déception à la fin de la lecture. Une expérience de lecture plus qu'agréable.

Ce deuxième épisode, bien construit, avec une sorte de mise en abîme nous emmène par des chemins détournés dans les bases de la mythologie viking. Tout en étant instructif, drôle et prenant, ce récit nous fait vivre une épopée digne des plus grands classiques. Les dessins sont d'une élégance et d'une puissance, sans équivoque. Les planches avec Odin sont vertigineuses.

Un premier tome très engageant. Des dessins racés, une histoire intéressante plongée dans la mythologie viking, l'auteur nous offre les prémices d'un épopée qui a les allures d'un récit grandiose. D'ailleurs, l'auteur nous explique qu'il a travaillé en écoutant Wagner. C'est dire si le résultat a des soupsons de virtuosité.

Une histoire qui est déjà beaucoup plus encrée dans l'univers de la série mère. D'ailleurs, il me semble qu'on fait référence de cette épisode dans celles-ci. Après avoir bien installé les personnages dans les premiers tomes, on commence à toucher du bout du doigt (du bout seulement) des grandes questions de fond qui auront leurs réponses seulement dans plusieurs tomes dans la série originelle. Je ne suis pas sûr que le public cible en première intention, les jeunes lecteurs, soit très réceptif à cette démarche. Par contre les fans, eux, apprécieront ces petits clins d'oeil saupoudré dans cette BD au accent comique. Le dessin épouse parfaitement le propos et donne beaucoup de mouvement à cette œuvre.

Une clôture mi-figue mi-raisin. Une série que se sera balader entre l'anecdotique et l'intéressant. Pas de grande révélation, pas complètement dénué d'intérêt. Bref une série qui parlera surtout (si pas exclusivement) aux fans les plus durs de la série, dont je pensais faire parti. Les dessins auront été agréables durant toute la série, même si par moment on a du mal à identifier rapidement certains personnages. Objectivement, j'aurais probablement du lire cette série en même temps que la série mère, en suivant l'ordre de parution, pour le faire un avis sur la pertinence de cycle. Peut-être que si l'occasion se présente d'ici quelques années, je retenterai l'expérience.

Avant dernier tome de cette série qui, à mes yeux, n'a pas su capter l'intérêt du lecteur. Même si ce tome est un peu plus prenant que le précédent, toute la série est assez inégale au niveau de l'intrigue. Au niveau du dessin, on est face à un travail plus régulier et de bonne facture.

Quatrième tome de cette série qui a du mal à trouver sa place dans l'univers des des Stryges. L'intérêt qui c'est manifesté lors du tome précédent s'est très vite évaporé dans une histoire qui perd de son intérêt au fil des pages. Cela vient principalement du fait qu'à ce stade de la lecture de l'univers des Stryges (même en respectant la chronologie des sorties), on connaît pratiquement le destin des principaux protagonistes. Il aurait probablement fallu qu'ils soient moins au premier plan de l'intrigue pour que l'ouvrage soit plus prenant. Les graphismes réussis rendent l'expérience un peu plus agréables.

Les auteurs seront restés sur leur ligne de conduite. Une BD accès sur l'humour à l'attention d'un jeune public. L'histoire est sympathique et les personnages épousent déjà les traits de caractère que nous retrouverons quand Nävis aura grandit. Pour les fans de Sillage, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent, en terme de révélation. Tout au plus, le plaisir d'avoir la toutes les séries annexes

Dans ce tome ci, l'intérêt s'est quelque peu relevé grâce à l'apparition de nouveaux personnages au trait de caractère intéressant. Il y a également un fait scénaristique qui, sans être décisif, est tout à fait intrigant. Le dessin, lui, est toujours de qualité constante et parfaitement en adéquation avec l'univers et à l'époque

Des graphismes plaisant, une histoire solide avec des rebondissements. Le seul problème, c'est que l'on connaît d'une certaine manière l'issue de cette série. Même si on n'a pas clôturé l'ultime saison du chant des Stryges, on se doute du devenir des principaux personnages. Ça enlève beaucoup de l'intérêt du lecteur qui maîtrise cet univers. C'est peut-être une erreur des auteurs de raconter cette partie de l'histoire en plaçant ces personnages au centre de l'intrigue. La suite nous le dira.

Après avoir achevé le Chant des Stryges et le Clan des Chimères, je plonge pour la première fois dans cette série qui se déroule entre ces deux époques. Il faut absolument avoir lu les deux premières saisons de du Chant des Stryges avant d'entamer celle-ci. Certaines révélations tomberont à plat si vous lisez dans le mauvais ordre. Et à contrario, les informations disponibles dans la serie mère enlève beaucoup d'intérêt pour celle-ci. Graphiquement très agréable, je n'arrive pas à dire si cette BD a un intérêt en dehors de l'univers des Stryges. Le scénario tient bien la route, sans être fascinant. Il faut dire que pour le lecteur initié, il n'y a plus vraiment de surprise dans cet univers. Affaire à suivre.

Une œuvre très intime et poignante sur la perte violente d'un proche. Qui plus est un enfant. Jean-Louis Tripp se livre, sans concession, dans un exercice graphique qui illustre parfaitement les émois qui traversent un deuil. Même si les émotions sont au rendez-vous et que l'on partage le désarroi de cette famille, j'ai plus appréciés le tome autobiographie sortie quelques années après : Un père. La structure de cet album ci est composé en grande partie par des cases sans texte. Certes, on lit parfaitement à travers les dessins les émotions des protagonistes, mais le propos est moins riche en subtilité. Ce roman graphique reste une vraie réussite, les émotions que l'auteur parvient à nous faire ressentir sur ce partage de l'intimité d'un drame familial est tout simplement remarquable

Une autobiographie aux moments débordants de tendresse et aux passages forts en émotions. Un récit très personnel mais qui réussit à nous embarquer au travers des scènes de vie hors du commun. On fait référence plusieurs fois au frère qu'il a perdu et qui est illustré dans un roman graphique : Le petit frère. Au vu de la brutalité de l'événement, je trouve qu'on ne l'évoque que trop peu même s'il n'est pas le sujet de ce livre. Au final, une œuvre très réussie qui, si elle vous embarque, vous emmènera dans des montagnes russes émotionnelles.

Une suite intéressante, surtout pour les plus jeunes lecteurs. On y retrouve tous les traits de personnalité de notre héroïne. La BD reste très fidèle à l'univers de la série mère avec une vision plus naïve et plus accès sur l'humour. Les dessins restent agréable collant parfaitement au thème et aux lecteurs ciblés de la BD. Les fans de la série verront dans ce tome un sympathique clin d'oeil, sans plus.

Une clôture un peu moins prévisible que prévue. Mais dans les grandes lignes rien d'inattendu, c'est le style de la BD qui veut ça. On appréciera plus la narration, qui sonne juste, que le scénario. On appréciera également les graphismes qui sont de bonne qualité et parfaitement réguliers tout au long de la série. Même si l'épilogue est pour le moins très énigmatique, la série aura tenu toutes ses promesses.

Avec cette ambiance oppressante très réussie, mêlée de mystique et de clostrophobie, les auteurs nous balladent durant tout ce tome. Scénaristiquement accrocheur, si quelques parties sont bien pensée, d'autres n'apportent pas grand chose à l'histoire. Le dessin reste excellent et participe grandement à la plus grande réussite de la série : l'ambiance.

Si les grandes lignes scénaristiques n'ont rien d'originales, l'ambiance glauque et oppressante est des plus réussie. La mise en place des personnages n'est pas très claire, malgré les très bons dessins de Bec. On peut reconnaître l'un au l'autre acteur, notamment Johnny Depp. Le narratif accrocheur nous donne l'envie de poursuivre la lecture.

Une bande dessinée sympathique à l'humour naïf qui met en scène un personnage incontournable de la BD sf. On y découvre la jeunesse de Nävis illustrée par des dessins agréables donnant de la personnalité et un côté espiègle aux personnages. On y découvre la rencontre d'un acolyte qui va la suivre pendant quelques albums dans la série mère. La clôture de ce premier tome amorce une suite qui pourrait être intéressante.

La conclusion de cette spin-off se montre intéressante. Elle me l'aurait paru encore plus, si je n'avais pas terminé la série mère avant de l'entamer. Cela restera mon plus grand regret. Celui d'avoir lu chaque série individuellement. L'idéal étant de les lire dans l'ordre d'édition. Car l'intérêt principal de cette série, à mon sens, est dans la construction, en parallèle avec la série principale, des personnalités d'Abeau et Cylinia. Ces deux personnages qui deviendront incontournables dès le deuxième cycles du Chant des Stryges. Les dessins de Suro n'ont jamais cessé de s'améliorer au fil des sorties pour donner leurs pleines mesures dans les deux derniers tomes.

Un tome des plus intéressants de la série. Par une petite astuce scénaristique, les auteurs nous raconte une grande partie de l'histoire des terres de Roquebrune. Et par la même occasion une grande partie de l'histoire des stryges qui complète parfaitement une partie de l'intrigue de la série mère. Ne les ayant pas lu dans l'ordre de parution, je doit avouer que l'intérêt de la fin du clan des chimères est très léger, au vu de la quantité d'informations divulguée dans les derniers tomes du chant des Stryges. Au niveau graphique, Suro est à son meilleur niveau depuis le tome précédent. Mettant parfaitement en valeur cette fresque médivalo-fantastique.

L'histoire suit son cours mais on a le sentiment que l'auteur ne sais pas trop où il va. Ou plutôt, on a l'impression qu'il change d'idée de tome en tome. Une grande partie du casting de la première partie de l'histoire n'est plus là, et l'intrigue a du mal à trouver son chemin. Graphiquement, même si certains choix esthétiques me surprennent (la coupe irokoi pour un noble ou même un petit seigneur du Moyen âge ?), le travail de Suro s'affine et se bonifie au fil des tomes.

Un très bon thriller mélangeant politique, apartheid et croyances tribales. Le trame de l'histoire et le narratif nous montre une Afrique du Sud que l'on imagine, sans vraiment la connaître. Les graphismes de Rouge sont très soignés et apporte beaucoup d'énergies et de rythmes dans les scènes d'actions. Le découpage, très cinématographique, donne beaucoup d'amplitude au récit. Le tout donne une œuvre remarquable.

Graphiquement le tome le plus abouti de la série, c'est au niveau du scénario que ça dérape par endroit. Si la partie manipulation est plutôt bien présentée, même si ça manque de finesse, d'autres passages n'ont pratiquement aucun sens, sont complètement incohérents voir invraisemblables. A mis parcours dans cet spin-off, on a plus beaucoup de personnages aux quels on peut s'attacher. Espérons que l'intérêt ne s'en retrouve pas diminué.

Avec une nette amélioration des graphismes, cet épisode nous plonge dans les conflits de croyances, les conflits territoriaux avec une bonne dose de mysticisme. Mais l'histoire fait gentiment du sur place. Ce qui aura au moins le mérite de façonner et d'approfondir les différents personnages.

Le premier tome de cette série plongée dans la partie médiévale de l'univers du chant des stryges, nous raconte les débuts de deux personnages importants dans le deuxième et troisième cycle de la série mère. Si on a déjà lu toute la série principale, ce tome-ci peut sonner un peu comme une redite. Même si le cœur du récit n'y a pas été abordé. Idéalement, il aurait fallu découvrir la série dans la chronologie des parutions. L'intrigue est bien construite avec une bonne mise en place des personnages. Niveau graphique, je suis moins emballé. Si les dessins sont en adéquation avec l'ambiance medivalo-fantastique, ils pêchent par manque de régularité.

Ce troisième tome clôture le premier cycle (ou la première saison comme l'indique le macaron sur la couverture). Cet épisode ci change d'équilibre, avec moins d'humour et plus de noirceur et plus de partie glauque, probablement par ce que le scénario s'y prête plus. Malgré ça, la qualité d'écriture, de la mise en place narrative et des graphismes restent à la hauteur du début de la série. On remarquera que les deux derniers épisodes s'étaient surtout attardés autour du vécu de Abigail. Peut-être que les saisons suivantes feront la part belle aux autres héroïnes?

Tout à fait jouissif. Très bien écrit, ce récit nerveux et drôle, superbement illustré, est un plaisir de lecture indéniable. Un deuxième tome qui appel une suite que je vais m'empresse de lire.

Un début de série des plus enthousiasmant. Tout y est. Des dessins pétris de caractère et très agréables, un scénario rythmé et malin, une découpe de la narration très inspirée. Et l'argument ultime, une histoire féministe mais sans ce côté woke qu'on retrouve de plus en plus. Une narration féministe intelligente sans partie où on prend le lecteur par la main pour lui montrer ça c'est bien, et ça ça n'est pas bien. Ça fait un bien fou !

Cet album conclusif est plutôt troublant. Encore plus que la conclusion du tome précédent. Mais pouvait-il en être autrement ? On change encore de genre et cet ultime tome n'a plus rien avoir avec le reste de la saga. La construction de se tome,en tant que tel, est très réussie, mais tranche tellement avec le reste de l'histoire que la lecture en est plutôt désagréable. La conclusion dans se contexte semble acceptable et reste cohérente. Les graphismes eux ne sont plus à la hauteur des ce qui était proposé au début de la série. On reconnaît à peine le personnage qui porte littéralement le projet : Debrah. Est-ce pour les besoins de se tome si particulier ? Où la laideur de certains dessins sont en totale osmose avec leurs sujets. Peut-être. Une conclusion mi-figue mi-raisin d'une série qui aura tenu sur un peu plus de deux décennies.

Un avant dernier tome des plus intrigants. Autant dans sa conclusion qui laisse peu de place à une future narration cohérente, que dans la mise en place de celle-ci. Depuis le début de ce cycle que le récit avait pris une direction un peu plus thriller et gore à travers le personnage de Carson, et on arrive ici à l'apothéose de ce changement de genre. On notera la réapparition d'un personnage issue d'un spin-off de l'univers des stryges. Même si sa présence est éphémère, elle aura un rôle clé à jouer dans cet épisode. Son histoire racontée dans sa série originale sera un élément important pour cette fin de série. Je noterai également la baisse de qualité des dessins depuis plusieurs tomes. Au début c'était seulement quelques planches, mais au fur et à mesure des tomes la baisse de régularité est de plus en plus flagrantes.

Au fur et à mesure des tomes l'intrigue se simplifie de plus en plus. On est passé d'un scénario bavard, complexe et trouble dans les tout premiers tomes de la série à une histoire rectiligne, essentiellement basé sur l'action, les retournements de situation, et la violence. Malgré le changement de style narratif, plus simple et plus rapide à lire, cela reste prenant.

Après l'excellent "Jour de Sable", Aimée de Jongh nous livre l'adaptation d'un monument de la littérature anglaise. L'œuvre de William Golding. Les dessins sont très bien travaillés, comme les couleurs. Les différents sentiments passant de l'isolement sur une île déserte à la frénésie de groupe sont parfaitement retransmis. L'histoire prenante et frustrante fait par moment froid dans le dos. Le fait que tous les protagonistes soient des enfants, n'y est pas pour rien. Malgré le fait que je n'ai pas lu l'œuvre originale, j'ai le sentiment que l'autrice a surtout mis en avant les passages qui l'ont marqués, léguant d'autres passages au rang de détails. Reste une œuvre monumentale qu'il faut absolument découvrir et la proposition de Aimée de Jongh en est une très belle entrée.

Avec des attitudes quelque peu contradictoires de la part de certains personnages, le scénario suit son court, sans trop de surprise. A moins que les auteurs nous réservent quelques surprises, la fin du cycle (et de la série ?) semble être une autoroute narrative. Le travail de Guérineau et de Fogolin est tout à fait respectable et très agréable.

Les auteurs ne nous avaient pas habitué à tant de cruauté. L'intrigue reste prenante, malgré qu'elle prise de décision surprenante. Pas de déceptions au niveau graphique non plus, les standards de la série sont respectés.

Un troisième cycle qui débute de manière convaincante. Corbeyran relance la série avec de nouveaux enjeux mais dans un univers où tout les acteurs sont bien définis et où la situation a totalement été clarifiée à la fin du cycle précédent. Ça change des deux cycles précédent, des situations complexes et de l'ambiguïté des protagonistes Reste à voir si la clôture sera à la hauteur de série.

Les graphismes très réussis et le jeu des couleurs, des ombres et de la lumière magistral subliment ce road trip teinté de violence dans les plaines sauvages. Une œuvre engagée qui nous fait voyager et nous apprend pas mal de choses sur la culture indienne. Une petite leçon d'histoire américaine très appréciable.

La seconde partie de ce deuxième cycle réserve quelques surprises dans le scénario mais aussi au niveau graphique. Si parfois cela semble tirer en longueur, au moins à la conclusion tout paraît plus clair. On a enfin une vision globale de tous les intervenants leurs rôles, leurs histoires. Malgré certains retournement de situation pas très crédible, on appréciera la complexité de cette histoire. Une complexité liée à un narratif bien construit. Les auteurs ont le mérite de retomber sur leurs pattes avec brio, après avoir été dans un bon nombre de directions. Au niveau graphique, Guérineau est passé par plusieurs styles, même si c'est plutôt au niveau des couleurs que les différences sont les plus flagrantes. Malgré ça, j'avoue que les dessins du début de la série m'étaient plus agréable. En conclusion, une série qui tient sur la longueur, même si de temps en temps on a l'impression de tourner un petit peu en rond.

Un dessin qui colle bien avec l'ambiance glauque et sinistre qui anime une grande partie de l'histoire. Les tranchées de la guerre 14-18, les gueules cassées, la fourberie et la duplicité du milieu de l'art, la persécution de toute les personnes qui sortent du cadre ou de l'ordinaire, sont autant de thèmes abordés et décrit dans cet ouvrage. Les graphismes alternent le bon et le moins bon. Par moment très fins et très réussies puis à d'autres brouillon et confus. La narration est plutôt lente, avec un côté fantasmagorique qui divisera les lecteurs. Malgré des passages plutôt intenses, l'intrigue n'est pas des plus prenantes. Bref, de mon point de vue, un lecture tout à fait dispensable.

Les trois premiers tomes de la seconde saison ont le mérite de relancer l'intrigue de la série, en identifiant de manière claire toutes les forces en présence. Comme l'illustre bien les couvertures, c'est l'ombre qui va devenir le personnage central, même si on suit toujours Kevin Nivek et Mélinda. L'histoire suit son cours avec des scènes d'action très réussies et des liens de plus en plus évident et appuyé sur les autres séries du même univers.

Une sympathique visite des beaux quartiers de Bruxelles, sert de décor pour ce tome conclusif. Cette ambiance bruxelloise pure jus, avec les expressions qui dégoulinent de zwanze feront plaisir aux bruxellois et ceux qui aiment ce mélange bâtard entre le français et le néerlandais. Au niveau graphique, Frank Pé nous gratifie de quelques magnifiques cases. Il y en a bien une vingtaine qui pourraient sortir sous forme de sérigraphie. La fluidité de l'action donne pas mal de rythme tout en laissant place à des belles scènes d'humour. Le scénario n'est pas en reste et les auteurs de plaisent à briser les autoroutes narratives et se jouent de nous, pauvres lecteurs. Le mélange des différents protagonistes et leurs intérêts est maîtrisé avec un sens du rythme qui fait qu'on ne voit pas les pages passées. Bref, un très bel ouvrage. Je ne sais si les fans de la première heure s'y retrouveront, mais pour les néophytes comme moi, c'est un vrai, un énorme plaisir de lecture.

Les trois tomes qui terminent le premier cycle de cette série majeure de Corbeyran, nous balade dans un labyrinthe de manœuvre visant étouffer la vérité. Labyrinthe où à chaques détours, on ne sait plus qui joue quel rôle dans cette histoire mystérieuse. Entre fantastique et théorie du complot, ces énigmatiques créatures, les Stryges, manipulent  la politique, la finance et les gens de pouvoir sans que l'on sache leurs buts réels. L'ambiguïté constament présente est le vrai tour de force des auteurs. Graphiquement, cette première saison est de très bonne tenue, même si sur la fin le passage à la mise en couleur numérique diminue (à mon sens) un peu l'ambiance de ce polar fantasico-politique.

Aidé par des dessins pétris de personnalité, cette œuvre mettant en scène un des personnages les plus emblématique de la BD franco-belge est des plus réussies. Les situations s'enchaînent alternant gags et moments plus dures. Passant parfois de la délicatesse au drame, la fluidité du récit est telle qu'on a pas le temps de s'ennuyer. On s'attache rapidement aux personnages et à cette arche de Noé déjanté, si bien qu'on a vite envie de découvrir la suite. Avec une belle dose de belgitude bruxelloise, Frank Pé et Zidrou arrive à nous faire passer une belle série d'émotion.

Après une deuxième lecture des trois premiers tomes, la première ayant eu lieu il y a plus de 20 ans, je suis toujours emballé par ce démarrage. Alors oui, en connaissant déjà une grande partie de l'intrigue, je suis moins surpris et je comprends mieux les parties laissées sans explication. Mais le talent de Corbeyran a mettre en place une histoire est indéniable et on est emballé de la même manière que si c'était la première lecture. On appréciera également le talent graphique de Guérineau installant magistralement une ambiance polar/espionnage et plaçant quelques personnages cinématographiquement marquant des années de sortie des album en guise de clin d'oeil.

Le concept de la série promet encore une grosse quantité d'album à sortir, mais cela devient de moins en moins emballant. Pas à cause des dessins. Il n'y a pas vraiment de baisse de régime dans la qualité. Pas à cause de la richesse de l'univers. Buchet est toujours à même de créer un univers cohérent, original et référencé à la fois. Mais c'est le concept même de la série qui pose problème. Le fait que chaque aventure (tome) se déroule dans un monde différent avec des enjeux différents n'est pas vraiment un problème en soit. Mais l'intrigue de fond avance vraiment, mais vraiment très lentement. Si bien que ce cycle pourrait encore tenir 20 tomes. Mais à ce rythme là, on ne saura bientôt plus pourquoi nos sympathiques héros sont dans cette situation et ce qu'ils cherchent.

Si les dessins agréables de Motteler changent gentillement de style sans trahir l'univers, l'intrigue n'est pas des plus emballante. Outre le fait que l'on retrouve, avec plaisir, le personnage principal et que l'on en apprend un peu plus sur un personnage secondaire, cela n'apporte pas grand chose à la série. Reste l'humour décalé, l'ADN de la série, qui vaut la peine de s'y attarder un petit peu.

Ce hors-série nous montre une partie manquante du troisième tome. Elle n'était pas nécessaire, mais cela reste une bonne idée et un bon concept. L'humour grinçant toujours présent, n'empêche pas l'histoire de démarrer lentement. Mais une fois que l'on rentre dans le vif du sujet, le rythme comique et de l'action deviennent "jouissif". Les dessins de Redec s'intègrent parfaitement dans l'univers créé par Bessadi et Hanna et on prend beaucoup de plaisir à retrouver Dead End après la fin de la série.

Avec une structure narrative fort différente de la série mère, ce "spin off" au rythme moins nerveux reste intéressant. Nous ne suivons plus plusieurs personnages de manière indépendante et l'action est beaucoup plus linéaire. Du point de vue chronologique, le récit se situe un peu après la fin du cycle de Lys, sans vraiment en apprendre plus sur de qu'il se passe dans le reste du monde. Ce tome non essentiel (pour l'instant) pour la narration globale de la série a le mérite de remettre en avant plan un des personnages les plus importants du premier cycle. Les graphismes restent cohérents avec les tomes précédents et Guinebaud n'a pas à rougir devant Lereculey. Avec une histoire solide et une pointe d'originalité dans certaines facettes du personnage principal et de son rôle dans la société de Ethyrna, cette BD est une sympathique parenthèse dans l'univers des 5 Terres.

Le quatrième et dernier tome, celui qui clôture les aventures d'une belle brochette de super méchants déjantés et politiquement incorrectes. Le narratif entamé dans le tome précédent nous emmène dans des situations intéressantes. Comme le second degré est omniprésent dans cette série, on s'inquiète jamais vraiment pour les personnages et l'émotion qui prédomine en toute situation, c'est le rire. La chute ou la clôture de la série a de quoi surprendre le lecteur, mais cela reste second degré comme toute la série. Les dessins de Bessadi auront été de bon niveau tout au long des tomes avec aucune baisse de qualité. Un série qui ravira les fans de comics, de second degré et d'impertinence.

Un troisième tome qui tranche avec les deux premiers dans la structure et le propos. Le tour de présentation achevé lors de l'épisode précédent, on débute une intrigue sur le mode de l'enquête. Une chose impensable c'est produite. Le Boss veut savoir qui est derrière tout ça. Les codes et la dialectique ne changent pas, par rapport aux premiers tomes mais l'intrigue prend un peu plus de relief. Au fur et à mesure du développement de l'histoire la dichotomie dévient de plus en plus floue et on savoure se retournement de situation et les échanges des rôles. Tout ça servit avec des graphismes de très bonne facture.

Autant inquiétante que séduisante, The Voice, le nouveau personnage central de cette série, donne l'occasion aux auteurs de présenter toutes une collection de super-vilain. Avec une structure narrative proche du premier tome, les auteurs nous donnent une nouvelle proposition de méchant(e) politiquement incorrecte. Je qualifierais cet opus de moins jouissif et défoulant que le premier même s'il garde de belles qualités scénaristiques et graphiques.

Un concept de super-vilain très intéressant. Gentillement cru et politiquement incorrecte cet album donne une bouffée de fraîcheur exutoire à tous les fans et tous les détracteurs des super-héros classiques. Un peu à la manière de Deadpool, au détails prés qu'ici c'est un super-vilain. Seulement, je ne sais pas si le personnage central aura encore beaucoup de chose à nous dire. Espérons que le concept ne s'épuise pas au fil des tomes. Les graphismes de Bessadi sont très agréables. Les trouvailles graphiques appréciables des logos et looks des parodies de super-héros ajoutent un supplément de caractère à cette BD conçue comme un comics.

Ils ont encore réussi leurs paris. Celui de nous faire vivre des émotions contradictoire au fil des destins qui suivent des trajectoires inattendues. Étant donné que le cycle de Lys s'achève avec ce tome, on a malgré tout du mal à abandonner ces personnages qui ont encore beaucoup de chose à vivre et à accomplir. Tout au long de cet épisode, la narration fait monter la pression de manière magistrale et engage de manière surprenante et belliqueuse le prochain cycle qui promet encore beaucoup de rebondissements. Au niveau graphique, ce tome, comme tout le cycle, est une démonstration de talent et de savoir faire. Au tant les décors, passant de la jungle aux temples aux inspirations asiatiques, que les personnages nombreux, avec toutes les différentes espèces Simiiformes et les codes vestimentaires asiatiques sont maîtrisés et d'une cohérence qui force le respect. Jusqu'ici, on peut parler d'un sans faute dans le chef des auteurs.

Comme lors du premier cycle, le cinquième tome montre une intrigue moins riche en émotions. Quoique. Un épisode préparant un final qui promet d'être tonitruant. Pas forcément par la mise en place électrique. Mais plutôt parce que la série nous a habitué à des coups de Trafalgar en tout genre. Somme toute, cette situation qui tend vers un apaisement, réuni toutes les conditions pour un retournement de situation spectaculaire. On pourra reprocher aux scénaristes le déséquilibre au niveau des personnages, où pour certains, il ne se passe pas grand chose. De manière générale, on n'est pas déçu de ce tome que l'on pourrait appeler de "transition".

Alors que le cycle commence à atteindre son rythme de croisière, les auteurs ont décidé de passer au mode élagage. Si les changements de situations ne sont plus autant surprenant, on reste secoué par la voie prise par les auteurs qui n'ont pas peur de malmener leurs personnages. Une histoire bien prenante, où la fin est incertaine pour tous les protagonistes de ce cycle. Le travail remarquable en régularité et en qualité de toute l'équipe graphique apporte une réelle plus value à toute l'œuvre qui se construit devant nos yeux.

Avec moins de retournent de situations, que dans le cycle précédent, le récit reste néanmoins très tendu et l'équilibre entre les forces en présence ne tient qu'à un fil. Les différents destins commencent à se rencontrer, on se projette sur la suite pour mieux se faire surprendre par ces habiles auteurs. Le final surprenant dans sa radicalité clôture un tome qui captive le lecteur jusqu'à la dernière case. Est-il vraiment nécessaire de commenter le travail de Lereculey ?

Malgré une structure narrative répétitive, ce deuxième tome tient toutes ses promesses. Toutes les histoires, en parallèle, suivent leurs cours de manière déséquilibrée mais toujours passionnante. L'équipe qui s'occupe du scénario est très efficace pour une lecture des plus prenante. Au niveau des graphismes, la régularité de Lereculey est bluffante. La qualité n'a jamais fait défaut depuis le début de la série.

Un nouveau cycle qui démarre de manière très convainquante. Les intrigues beaucoup moins politiques que dans le cycle d'Angleon, sont beaucoup plus diversifiées et tout aussi prenantes. Les graphismes sont toujours au niveau, il n'y a aucune baisse de régime. Cette série est le "must have" du moment.

La clôture de ce cycle est vraiment intéressante. Les auteurs nous surprennent par des informations et des situations inattendues. Un scénario rafraîchissant malgré ses plus de 30 ans de parution. Au niveau graphique, on a toujours les mêmes qualités et les mêmes défauts. Un dessin débordant de caractère, mais qui n'est pas toujours lisible.

Un deuxième épisode qui ne manque pas d'idée et d'inventivité. Même après 30 ans d'existence, on peut voir toute l'originalité de l'œuvre. Par contre au niveau graphique, ça coince un peu plus. Certes les dessins avaient un autre cachet qu'aujourd'hui et ça ne sert à rien de comparer avec les dessinateurs actuels. Mais, si certaines vignettes démontrent le talent et le caractère de l'auteur, d'autres sont tout simplement incompréhensibles. On a le sentiment, dans certaines cases, que le dessinateur a préféré mettre son modèle dans une posture ou position invraisemblable pour ne pas devoir dessiner certaines parties de son corps. C'est très curieux. Si on passe ces quelques détails, cela reste de la bonne BD.

Au vu des graphismes, il n'y a aucun doute possible, c'est bien une bd des années 80. Elle n'est pas sans rappeler les premiers tomes de La Quête de l'Oiseau du Temps, de Garulfo ou même des tout premiers L'Incal. La mise en place de l'histoire se fait de manière directe et sans fioritures. Les auteurs ne s'encombrent pas trop de détails, voire d'explication. Mais cela fonctionne parfaitement. Le recit nerveux et rythmé, ne nous laisse pas beaucoup de répit. Plus de 30 ans après sa sortie, cette bd ne démérite pas, et a parfaitement sa place dans les collections d'heroic fantasy.

Le livre de Ruben clôture cette série avec un concept très intéressant dans l'univers zombiesque : et si on avait un vaccin. Les graphismes de très bonne facture, comme depuis le début de la série, mettent à l'honneur une histoire interpellante. Une histoire où les auteurs n'hésitent pas à créer le débat, et s'éloignent de la classique dichotomie. Les personnages bien écrits et le scénario bien pensé rendent l'ouvrage parfaitement aboutit et cohérent, avec une conclusion assez différente de ce qu'on a l'habitude de voir dans cet univers. Une série qui vaut le coup d'œil !

Comme annoncé par le macaron sur la couverture, nous sommes face à une fin de cycle. Cet album garde toutes les qualités des précédents, notamment au niveau graphique et de la mise en couleur; ainsi qu'avec quelques scènes d'action bien réussie. Par contre au niveau du scénario et de la trame de fond, le navire prend l'eau de tout les côtés. Le personnage qu'on prenait pour le grand méchant à finalement un plus méchant au dessus de lui. Du coup, il n'est pas si méchant. Mais c'est quand même lui qui faisait peur aux mères de ses enfants qui le craignaient car il était démoniaque. Mais finalement lui, il n'était même pas au courant. Je caricature un peu, mais c'est à peu de chose près l'imbroglio de la trame de fond dans ce dernier tome. L'histoire secondaire, du complot politiquo-financier étant très vite mise de côté. Si on rajoute à ça le manque de cohérence des personnages, on est bel bien devant un beau gâchis. C'est malheureux qu'autant de talent soit sacrifié par manque d'inspiration, manque de cohérence et consistance.

Du point de vue des graphismes et des couleurs, il n'y a pas grand chose à dire, c'est du très bon travail. L'ambiance très soignée apporte un plus à ce western saupoudré de mystique. Par contre le scénario, un tantinet brinbalant, ne met pas du tout en valeur son héros principal s'exprimant que de manière laconique. Il n'a pratiquement aucun charisme, se fait facilement capturer, et sans aide extérieure la série serait déjà terminée depuis deux tomes. La conclusion relève un peu l'intérêt de la série, même si le récit principal n'est pas très emballant.

Un très beau travail sur les couleurs et les dessins. La qualité graphique de Swolfs n'est plus à prouver. L'histoire, sans être bouleversante, reste agréable et cohérente. Au fur et à mesure que le jeu piste commence à prendre fin, l'intérêt s'estompe petit à petit. L'auteur a raté quelque-chose dans son intrigue ou dans sa construction. Dommage.

Un album avec de belle qualité graphique et un univers intéressant. Le mélange western et mystique fonctionne plutôt bien. Les scènes d'action sont plutôt réussi, comme les scènes de tension qui les précédent. Par contre le fil narratif manque un peu de surprise et d'originalité. Même si la bd est plaisante à lire, elle n'est pas particulièrement emballante.