Nassim

Une autobiographie aux moments débordants de tendresse et aux passages forts en émotions. Un récit très personnel mais qui réussit à nous embarquer au travers des scènes de vie hors du commun. On fait référence plusieurs fois au frère qu'il a perdu et qui est illustré dans un roman graphique : Le petit frère. Au vu de la brutalité de l'événement, je trouve qu'on ne l'évoque que trop peu même s'il n'est pas le sujet de ce livre. Au final, une œuvre très réussie qui, si elle vous embarque, vous emmènera dans des montagnes russes émotionnelles.

Une suite intéressante, surtout pour les plus jeunes lecteurs. On y retrouve tous les traits de personnalité de notre héroïne. La BD reste très fidèle à l'univers de la série mère avec une vision plus naïve et plus accès sur l'humour. Les dessins restent agréable collant parfaitement au thème et aux lecteurs ciblés de la BD. Les fans de la série verront dans ce tome un sympathique clin d'oeil, sans plus.

Une clôture un peu moins prévisible que prévue. Mais dans les grandes lignes rien d'inattendu, c'est le style de la BD qui veut ça. On appréciera plus la narration, qui sonne juste, que le scénario. On appréciera également les graphismes qui sont de bonne qualité et parfaitement réguliers tout au long de la série. Même si l'épilogue est pour le moins très énigmatique, la série aura tenu toutes ses promesses.

Avec cette ambiance oppressante très réussie, mêlée de mystique et de clostrophobie, les auteurs nous balladent durant tout ce tome. Scénaristiquement accrocheur, si quelques parties sont bien pensée, d'autres n'apportent pas grand chose à l'histoire. Le dessin reste excellent et participe grandement à la plus grande réussite de la série : l'ambiance.

Si les grandes lignes scénaristiques n'ont rien d'originales, l'ambiance glauque et oppressante est des plus réussie. La mise en place des personnages n'est pas très claire, malgré les très bons dessins de Bec. On peut reconnaître l'un au l'autre acteur, notamment Johnny Depp. Le narratif accrocheur nous donne l'envie de poursuivre la lecture.

Une bande dessinée sympathique à l'humour naïf qui met en scène un personnage incontournable de la BD sf. On y découvre la jeunesse de Nävis illustrée par des dessins agréables donnant de la personnalité et un côté espiègle aux personnages. On y découvre la rencontre d'un acolyte qui va la suivre pendant quelques albums dans la série mère. La clôture de ce premier tome amorce une suite qui pourrait être intéressante.

La conclusion de cette spin-off se montre intéressante. Elle me l'aurait paru encore plus, si je n'avais pas terminé la série mère avant de l'entamer. Cela restera mon plus grand regret. Celui d'avoir lu chaque série individuellement. L'idéal étant de les lire dans l'ordre d'édition. Car l'intérêt principal de cette série, à mon sens, est dans la construction, en parallèle avec la série principale, des personnalités d'Abeau et Cylinia. Ces deux personnages qui deviendront incontournables dès le deuxième cycles du Chant des Stryges. Les dessins de Suro n'ont jamais cessé de s'améliorer au fil des sorties pour donner leurs pleines mesures dans les deux derniers tomes.

Un tome des plus intéressants de la série. Par une petite astuce scénaristique, les auteurs nous raconte une grande partie de l'histoire des terres de Roquebrune. Et par la même occasion une grande partie de l'histoire des stryges qui complète parfaitement une partie de l'intrigue de la série mère. Ne les ayant pas lu dans l'ordre de parution, je doit avouer que l'intérêt de la fin du clan des chimères est très léger, au vu de la quantité d'informations divulguée dans les derniers tomes du chant des Stryges. Au niveau graphique, Suro est à son meilleur niveau depuis le tome précédent. Mettant parfaitement en valeur cette fresque médivalo-fantastique.

L'histoire suit son cours mais on a le sentiment que l'auteur ne sais pas trop où il va. Ou plutôt, on a l'impression qu'il change d'idée de tome en tome. Une grande partie du casting de la première partie de l'histoire n'est plus là, et l'intrigue a du mal à trouver son chemin. Graphiquement, même si certains choix esthétiques me surprennent (la coupe irokoi pour un noble ou même un petit seigneur du Moyen âge ?), le travail de Suro s'affine et se bonifie au fil des tomes.

Un très bon thriller mélangeant politique, apartheid et croyances tribales. Le trame de l'histoire et le narratif nous montre une Afrique du Sud que l'on imagine, sans vraiment la connaître. Les graphismes de Rouge sont très soignés et apporte beaucoup d'énergies et de rythmes dans les scènes d'actions. Le découpage, très cinématographique, donne beaucoup d'amplitude au récit. Le tout donne une œuvre remarquable.

Graphiquement le tome le plus abouti de la série, c'est au niveau du scénario que ça dérape par endroit. Si la partie manipulation est plutôt bien présentée, même si ça manque de finesse, d'autres passages n'ont pratiquement aucun sens, sont complètement incohérents voir invraisemblables. A mis parcours dans cet spin-off, on a plus beaucoup de personnages aux quels on peut s'attacher. Espérons que l'intérêt ne s'en retrouve pas diminué.

Avec une nette amélioration des graphismes, cet épisode nous plonge dans les conflits de croyances, les conflits territoriaux avec une bonne dose de mysticisme. Mais l'histoire fait gentiment du sur place. Ce qui aura au moins le mérite de façonner et d'approfondir les différents personnages.

Le premier tome de cette série plongée dans la partie médiévale de l'univers du chant des stryges, nous raconte les débuts de deux personnages importants dans le deuxième et troisième cycle de la série mère. Si on a déjà lu toute la série principale, ce tome-ci peut sonner un peu comme une redite. Même si le cœur du récit n'y a pas été abordé. Idéalement, il aurait fallu découvrir la série dans la chronologie des parutions. L'intrigue est bien construite avec une bonne mise en place des personnages. Niveau graphique, je suis moins emballé. Si les dessins sont en adéquation avec l'ambiance medivalo-fantastique, ils pêchent par manque de régularité.

Ce troisième tome clôture le premier cycle (ou la première saison comme l'indique le macaron sur la couverture). Cet épisode ci change d'équilibre, avec moins d'humour et plus de noirceur et plus de partie glauque, probablement par ce que le scénario s'y prête plus. Malgré ça, la qualité d'écriture, de la mise en place narrative et des graphismes restent à la hauteur du début de la série. On remarquera que les deux derniers épisodes s'étaient surtout attardés autour du vécu de Abigail. Peut-être que les saisons suivantes feront la part belle aux autres héroïnes?

Tout à fait jouissif. Très bien écrit, ce récit nerveux et drôle, superbement illustré, est un plaisir de lecture indéniable. Un deuxième tome qui appel une suite que je vais m'empresse de lire.

Un début de série des plus enthousiasmant. Tout y est. Des dessins pétris de caractère et très agréables, un scénario rythmé et malin, une découpe de la narration très inspirée. Et l'argument ultime, une histoire féministe mais sans ce côté woke qu'on retrouve de plus en plus. Une narration féministe intelligente sans partie où on prend le lecteur par la main pour lui montrer ça c'est bien, et ça ça n'est pas bien. Ça fait un bien fou !

Cet album conclusif est plutôt troublant. Encore plus que la conclusion du tome précédent. Mais pouvait-il en être autrement ? On change encore de genre et cet ultime tome n'a plus rien avoir avec le reste de la saga. La construction de se tome,en tant que tel, est très réussie, mais tranche tellement avec le reste de l'histoire que la lecture en est plutôt désagréable. La conclusion dans se contexte semble acceptable et reste cohérente. Les graphismes eux ne sont plus à la hauteur des ce qui était proposé au début de la série. On reconnaît à peine le personnage qui porte littéralement le projet : Debrah. Est-ce pour les besoins de se tome si particulier ? Où la laideur de certains dessins sont en totale osmose avec leurs sujets. Peut-être. Une conclusion mi-figue mi-raisin d'une série qui aura tenu sur un peu plus de deux décennies.

Un avant dernier tome des plus intrigants. Autant dans sa conclusion qui laisse peu de place à une future narration cohérente, que dans la mise en place de celle-ci. Depuis le début de ce cycle que le récit avait pris une direction un peu plus thriller et gore à travers le personnage de Carson, et on arrive ici à l'apothéose de ce changement de genre. On notera la réapparition d'un personnage issue d'un spin-off de l'univers des stryges. Même si sa présence est éphémère, elle aura un rôle clé à jouer dans cet épisode. Son histoire racontée dans sa série originale sera un élément important pour cette fin de série. Je noterai également la baisse de qualité des dessins depuis plusieurs tomes. Au début c'était seulement quelques planches, mais au fur et à mesure des tomes la baisse de régularité est de plus en plus flagrantes.

Au fur et à mesure des tomes l'intrigue se simplifie de plus en plus. On est passé d'un scénario bavard, complexe et trouble dans les tout premiers tomes de la série à une histoire rectiligne, essentiellement basé sur l'action, les retournements de situation, et la violence. Malgré le changement de style narratif, plus simple et plus rapide à lire, cela reste prenant.