Nassim

Une suite intéressante, surtout pour les plus jeunes lecteurs. On y retrouve tous les traits de personnalité de notre héroïne. La BD reste très fidèle à l'univers de la série mère avec une vision plus naïve et plus accès sur l'humour. Les dessins restent agréable collant parfaitement au thème et aux lecteurs ciblés de la BD. Les fans de la série verront dans ce tome un sympathique clin d'oeil, sans plus.

Une clôture un peu moins prévisible que prévue. Mais dans les grandes lignes rien d'inattendu, c'est le style de la BD qui veut ça. On appréciera plus la narration, qui sonne juste, que le scénario. On appréciera également les graphismes qui sont de bonne qualité et parfaitement réguliers tout au long de la série. Même si l'épilogue est pour le moins très énigmatique, la série aura tenu toutes ses promesses.

Avec cette ambiance oppressante très réussie, mêlée de mystique et de clostrophobie, les auteurs nous balladent durant tout ce tome. Scénaristiquement accrocheur, si quelques parties sont bien pensée, d'autres n'apportent pas grand chose à l'histoire. Le dessin reste excellent et participe grandement à la plus grande réussite de la série : l'ambiance.

Si les grandes lignes scénaristiques n'ont rien d'originales, l'ambiance glauque et oppressante est des plus réussie. La mise en place des personnages n'est pas très claire, malgré les très bons dessins de Bec. On peut reconnaître l'un au l'autre acteur, notamment Johnny Depp. Le narratif accrocheur nous donne l'envie de poursuivre la lecture.

Une bande dessinée sympathique à l'humour naïf qui met en scène un personnage incontournable de la BD sf. On y découvre la jeunesse de Nävis illustrée par des dessins agréables donnant de la personnalité et un côté espiègle aux personnages. On y découvre la rencontre d'un acolyte qui va la suivre pendant quelques albums dans la série mère. La clôture de ce premier tome amorce une suite qui pourrait être intéressante.

La conclusion de cette spin-off se montre intéressante. Elle me l'aurait paru encore plus, si je n'avais pas terminé la série mère avant de l'entamer. Cela restera mon plus grand regret. Celui d'avoir lu chaque série individuellement. L'idéal étant de les lire dans l'ordre d'édition. Car l'intérêt principal de cette série, à mon sens, est dans la construction, en parallèle avec la série principale, des personnalités d'Abeau et Cylinia. Ces deux personnages qui deviendront incontournables dès le deuxième cycles du Chant des Stryges. Les dessins de Suro n'ont jamais cessé de s'améliorer au fil des sorties pour donner leurs pleines mesures dans les deux derniers tomes.

Un tome des plus intéressants de la série. Par une petite astuce scénaristique, les auteurs nous raconte une grande partie de l'histoire des terres de Roquebrune. Et par la même occasion une grande partie de l'histoire des stryges qui complète parfaitement une partie de l'intrigue de la série mère. Ne les ayant pas lu dans l'ordre de parution, je doit avouer que l'intérêt de la fin du clan des chimères est très léger, au vu de la quantité d'informations divulguée dans les derniers tomes du chant des Stryges. Au niveau graphique, Suro est à son meilleur niveau depuis le tome précédent. Mettant parfaitement en valeur cette fresque médivalo-fantastique.

L'histoire suit son cours mais on a le sentiment que l'auteur ne sais pas trop où il va. Ou plutôt, on a l'impression qu'il change d'idée de tome en tome. Une grande partie du casting de la première partie de l'histoire n'est plus là, et l'intrigue a du mal à trouver son chemin. Graphiquement, même si certains choix esthétiques me surprennent (la coupe irokoi pour un noble ou même un petit seigneur du Moyen âge ?), le travail de Suro s'affine et se bonifie au fil des tomes.

Un très bon thriller mélangeant politique, apartheid et croyances tribales. Le trame de l'histoire et le narratif nous montre une Afrique du Sud que l'on imagine, sans vraiment la connaître. Les graphismes de Rouge sont très soignés et apporte beaucoup d'énergies et de rythmes dans les scènes d'actions. Le découpage, très cinématographique, donne beaucoup d'amplitude au récit. Le tout donne une œuvre remarquable.

Graphiquement le tome le plus abouti de la série, c'est au niveau du scénario que ça dérape par endroit. Si la partie manipulation est plutôt bien présentée, même si ça manque de finesse, d'autres passages n'ont pratiquement aucun sens, sont complètement incohérents voir invraisemblables. A mis parcours dans cet spin-off, on a plus beaucoup de personnages aux quels on peut s'attacher. Espérons que l'intérêt ne s'en retrouve pas diminué.

Avec une nette amélioration des graphismes, cet épisode nous plonge dans les conflits de croyances, les conflits territoriaux avec une bonne dose de mysticisme. Mais l'histoire fait gentiment du sur place. Ce qui aura au moins le mérite de façonner et d'approfondir les différents personnages.

Le premier tome de cette série plongée dans la partie médiévale de l'univers du chant des stryges, nous raconte les débuts de deux personnages importants dans le deuxième et troisième cycle de la série mère. Si on a déjà lu toute la série principale, ce tome-ci peut sonner un peu comme une redite. Même si le cœur du récit n'y a pas été abordé. Idéalement, il aurait fallu découvrir la série dans la chronologie des parutions. L'intrigue est bien construite avec une bonne mise en place des personnages. Niveau graphique, je suis moins emballé. Si les dessins sont en adéquation avec l'ambiance medivalo-fantastique, ils pêchent par manque de régularité.

Ce troisième tome clôture le premier cycle (ou la première saison comme l'indique le macaron sur la couverture). Cet épisode ci change d'équilibre, avec moins d'humour et plus de noirceur et plus de partie glauque, probablement par ce que le scénario s'y prête plus. Malgré ça, la qualité d'écriture, de la mise en place narrative et des graphismes restent à la hauteur du début de la série. On remarquera que les deux derniers épisodes s'étaient surtout attardés autour du vécu de Abigail. Peut-être que les saisons suivantes feront la part belle aux autres héroïnes?

Tout à fait jouissif. Très bien écrit, ce récit nerveux et drôle, superbement illustré, est un plaisir de lecture indéniable. Un deuxième tome qui appel une suite que je vais m'empresse de lire.

Un début de série des plus enthousiasmant. Tout y est. Des dessins pétris de caractère et très agréables, un scénario rythmé et malin, une découpe de la narration très inspirée. Et l'argument ultime, une histoire féministe mais sans ce côté woke qu'on retrouve de plus en plus. Une narration féministe intelligente sans partie où on prend le lecteur par la main pour lui montrer ça c'est bien, et ça ça n'est pas bien. Ça fait un bien fou !

Cet album conclusif est plutôt troublant. Encore plus que la conclusion du tome précédent. Mais pouvait-il en être autrement ? On change encore de genre et cet ultime tome n'a plus rien avoir avec le reste de la saga. La construction de se tome,en tant que tel, est très réussie, mais tranche tellement avec le reste de l'histoire que la lecture en est plutôt désagréable. La conclusion dans se contexte semble acceptable et reste cohérente. Les graphismes eux ne sont plus à la hauteur des ce qui était proposé au début de la série. On reconnaît à peine le personnage qui porte littéralement le projet : Debrah. Est-ce pour les besoins de se tome si particulier ? Où la laideur de certains dessins sont en totale osmose avec leurs sujets. Peut-être. Une conclusion mi-figue mi-raisin d'une série qui aura tenu sur un peu plus de deux décennies.

Un avant dernier tome des plus intrigants. Autant dans sa conclusion qui laisse peu de place à une future narration cohérente, que dans la mise en place de celle-ci. Depuis le début de ce cycle que le récit avait pris une direction un peu plus thriller et gore à travers le personnage de Carson, et on arrive ici à l'apothéose de ce changement de genre. On notera la réapparition d'un personnage issue d'un spin-off de l'univers des stryges. Même si sa présence est éphémère, elle aura un rôle clé à jouer dans cet épisode. Son histoire racontée dans sa série originale sera un élément important pour cette fin de série. Je noterai également la baisse de qualité des dessins depuis plusieurs tomes. Au début c'était seulement quelques planches, mais au fur et à mesure des tomes la baisse de régularité est de plus en plus flagrantes.

Au fur et à mesure des tomes l'intrigue se simplifie de plus en plus. On est passé d'un scénario bavard, complexe et trouble dans les tout premiers tomes de la série à une histoire rectiligne, essentiellement basé sur l'action, les retournements de situation, et la violence. Malgré le changement de style narratif, plus simple et plus rapide à lire, cela reste prenant.

Après l'excellent "Jour de Sable", Aimée de Jongh nous livre l'adaptation d'un monument de la littérature anglaise. L'œuvre de William Golding. Les dessins sont très bien travaillés, comme les couleurs. Les différents sentiments passant de l'isolement sur une île déserte à la frénésie de groupe sont parfaitement retransmis. L'histoire prenante et frustrante fait par moment froid dans le dos. Le fait que tous les protagonistes soient des enfants, n'y est pas pour rien. Malgré le fait que je n'ai pas lu l'œuvre originale, j'ai le sentiment que l'autrice a surtout mis en avant les passages qui l'ont marqués, léguant d'autres passages au rang de détails. Reste une œuvre monumentale qu'il faut absolument découvrir et la proposition de Aimée de Jongh en est une très belle entrée.

Avec des attitudes quelque peu contradictoires de la part de certains personnages, le scénario suit son court, sans trop de surprise. A moins que les auteurs nous réservent quelques surprises, la fin du cycle (et de la série ?) semble être une autoroute narrative. Le travail de Guérineau et de Fogolin est tout à fait respectable et très agréable.

Les auteurs ne nous avaient pas habitué à tant de cruauté. L'intrigue reste prenante, malgré qu'elle prise de décision surprenante. Pas de déceptions au niveau graphique non plus, les standards de la série sont respectés.

Un troisième cycle qui débute de manière convaincante. Corbeyran relance la série avec de nouveaux enjeux mais dans un univers où tout les acteurs sont bien définis et où la situation a totalement été clarifiée à la fin du cycle précédent. Ça change des deux cycles précédent, des situations complexes et de l'ambiguïté des protagonistes Reste à voir si la clôture sera à la hauteur de série.

Les graphismes très réussis et le jeu des couleurs, des ombres et de la lumière magistral subliment ce road trip teinté de violence dans les plaines sauvages. Une œuvre engagée qui nous fait voyager et nous apprend pas mal de choses sur la culture indienne. Une petite leçon d'histoire américaine très appréciable.

La seconde partie de ce deuxième cycle réserve quelques surprises dans le scénario mais aussi au niveau graphique. Si parfois cela semble tirer en longueur, au moins à la conclusion tout paraît plus clair. On a enfin une vision globale de tous les intervenants leurs rôles, leurs histoires. Malgré certains retournement de situation pas très crédible, on appréciera la complexité de cette histoire. Une complexité liée à un narratif bien construit. Les auteurs ont le mérite de retomber sur leurs pattes avec brio, après avoir été dans un bon nombre de directions. Au niveau graphique, Guérineau est passé par plusieurs styles, même si c'est plutôt au niveau des couleurs que les différences sont les plus flagrantes. Malgré ça, j'avoue que les dessins du début de la série m'étaient plus agréable. En conclusion, une série qui tient sur la longueur, même si de temps en temps on a l'impression de tourner un petit peu en rond.

Un dessin qui colle bien avec l'ambiance glauque et sinistre qui anime une grande partie de l'histoire. Les tranchées de la guerre 14-18, les gueules cassées, la fourberie et la duplicité du milieu de l'art, la persécution de toute les personnes qui sortent du cadre ou de l'ordinaire, sont autant de thèmes abordés et décrit dans cet ouvrage. Les graphismes alternent le bon et le moins bon. Par moment très fins et très réussies puis à d'autres brouillon et confus. La narration est plutôt lente, avec un côté fantasmagorique qui divisera les lecteurs. Malgré des passages plutôt intenses, l'intrigue n'est pas des plus prenantes. Bref, de mon point de vue, un lecture tout à fait dispensable.

Les trois premiers tomes de la seconde saison ont le mérite de relancer l'intrigue de la série, en identifiant de manière claire toutes les forces en présence. Comme l'illustre bien les couvertures, c'est l'ombre qui va devenir le personnage central, même si on suit toujours Kevin Nivek et Mélinda. L'histoire suit son cours avec des scènes d'action très réussies et des liens de plus en plus évident et appuyé sur les autres séries du même univers.

Une sympathique visite des beaux quartiers de Bruxelles, sert de décor pour ce tome conclusif. Cette ambiance bruxelloise pure jus, avec les expressions qui dégoulinent de zwanze feront plaisir aux bruxellois et ceux qui aiment ce mélange bâtard entre le français et le néerlandais. Au niveau graphique, Frank Pé nous gratifie de quelques magnifiques cases. Il y en a bien une vingtaine qui pourraient sortir sous forme de sérigraphie. La fluidité de l'action donne pas mal de rythme tout en laissant place à des belles scènes d'humour. Le scénario n'est pas en reste et les auteurs de plaisent à briser les autoroutes narratives et se jouent de nous, pauvres lecteurs. Le mélange des différents protagonistes et leurs intérêts est maîtrisé avec un sens du rythme qui fait qu'on ne voit pas les pages passées. Bref, un très bel ouvrage. Je ne sais si les fans de la première heure s'y retrouveront, mais pour les néophytes comme moi, c'est un vrai, un énorme plaisir de lecture.

Les trois tomes qui terminent le premier cycle de cette série majeure de Corbeyran, nous balade dans un labyrinthe de manœuvre visant étouffer la vérité. Labyrinthe où à chaques détours, on ne sait plus qui joue quel rôle dans cette histoire mystérieuse. Entre fantastique et théorie du complot, ces énigmatiques créatures, les Stryges, manipulent  la politique, la finance et les gens de pouvoir sans que l'on sache leurs buts réels. L'ambiguïté constament présente est le vrai tour de force des auteurs. Graphiquement, cette première saison est de très bonne tenue, même si sur la fin le passage à la mise en couleur numérique diminue (à mon sens) un peu l'ambiance de ce polar fantasico-politique.

Aidé par des dessins pétris de personnalité, cette œuvre mettant en scène un des personnages les plus emblématique de la BD franco-belge est des plus réussies. Les situations s'enchaînent alternant gags et moments plus dures. Passant parfois de la délicatesse au drame, la fluidité du récit est telle qu'on a pas le temps de s'ennuyer. On s'attache rapidement aux personnages et à cette arche de Noé déjanté, si bien qu'on a vite envie de découvrir la suite. Avec une belle dose de belgitude bruxelloise, Frank Pé et Zidrou arrive à nous faire passer une belle série d'émotion.

Après une deuxième lecture des trois premiers tomes, la première ayant eu lieu il y a plus de 20 ans, je suis toujours emballé par ce démarrage. Alors oui, en connaissant déjà une grande partie de l'intrigue, je suis moins surpris et je comprends mieux les parties laissées sans explication. Mais le talent de Corbeyran a mettre en place une histoire est indéniable et on est emballé de la même manière que si c'était la première lecture. On appréciera également le talent graphique de Guérineau installant magistralement une ambiance polar/espionnage et plaçant quelques personnages cinématographiquement marquant des années de sortie des album en guise de clin d'oeil.

Le concept de la série promet encore une grosse quantité d'album à sortir, mais cela devient de moins en moins emballant. Pas à cause des dessins. Il n'y a pas vraiment de baisse de régime dans la qualité. Pas à cause de la richesse de l'univers. Buchet est toujours à même de créer un univers cohérent, original et référencé à la fois. Mais c'est le concept même de la série qui pose problème. Le fait que chaque aventure (tome) se déroule dans un monde différent avec des enjeux différents n'est pas vraiment un problème en soit. Mais l'intrigue de fond avance vraiment, mais vraiment très lentement. Si bien que ce cycle pourrait encore tenir 20 tomes. Mais à ce rythme là, on ne saura bientôt plus pourquoi nos sympathiques héros sont dans cette situation et ce qu'ils cherchent.

Si les dessins agréables de Motteler changent gentillement de style sans trahir l'univers, l'intrigue n'est pas des plus emballante. Outre le fait que l'on retrouve, avec plaisir, le personnage principal et que l'on en apprend un peu plus sur un personnage secondaire, cela n'apporte pas grand chose à la série. Reste l'humour décalé, l'ADN de la série, qui vaut la peine de s'y attarder un petit peu.

Ce hors-série nous montre une partie manquante du troisième tome. Elle n'était pas nécessaire, mais cela reste une bonne idée et un bon concept. L'humour grinçant toujours présent, n'empêche pas l'histoire de démarrer lentement. Mais une fois que l'on rentre dans le vif du sujet, le rythme comique et de l'action deviennent "jouissif". Les dessins de Redec s'intègrent parfaitement dans l'univers créé par Bessadi et Hanna et on prend beaucoup de plaisir à retrouver Dead End après la fin de la série.

Avec une structure narrative fort différente de la série mère, ce "spin off" au rythme moins nerveux reste intéressant. Nous ne suivons plus plusieurs personnages de manière indépendante et l'action est beaucoup plus linéaire. Du point de vue chronologique, le récit se situe un peu après la fin du cycle de Lys, sans vraiment en apprendre plus sur de qu'il se passe dans le reste du monde. Ce tome non essentiel (pour l'instant) pour la narration globale de la série a le mérite de remettre en avant plan un des personnages les plus importants du premier cycle. Les graphismes restent cohérents avec les tomes précédents et Guinebaud n'a pas à rougir devant Lereculey. Avec une histoire solide et une pointe d'originalité dans certaines facettes du personnage principal et de son rôle dans la société de Ethyrna, cette BD est une sympathique parenthèse dans l'univers des 5 Terres.

Le quatrième et dernier tome, celui qui clôture les aventures d'une belle brochette de super méchants déjantés et politiquement incorrectes. Le narratif entamé dans le tome précédent nous emmène dans des situations intéressantes. Comme le second degré est omniprésent dans cette série, on s'inquiète jamais vraiment pour les personnages et l'émotion qui prédomine en toute situation, c'est le rire. La chute ou la clôture de la série a de quoi surprendre le lecteur, mais cela reste second degré comme toute la série. Les dessins de Bessadi auront été de bon niveau tout au long des tomes avec aucune baisse de qualité. Un série qui ravira les fans de comics, de second degré et d'impertinence.

Un troisième tome qui tranche avec les deux premiers dans la structure et le propos. Le tour de présentation achevé lors de l'épisode précédent, on débute une intrigue sur le mode de l'enquête. Une chose impensable c'est produite. Le Boss veut savoir qui est derrière tout ça. Les codes et la dialectique ne changent pas, par rapport aux premiers tomes mais l'intrigue prend un peu plus de relief. Au fur et à mesure du développement de l'histoire la dichotomie dévient de plus en plus floue et on savoure se retournement de situation et les échanges des rôles. Tout ça servit avec des graphismes de très bonne facture.

Autant inquiétante que séduisante, The Voice, le nouveau personnage central de cette série, donne l'occasion aux auteurs de présenter toutes une collection de super-vilain. Avec une structure narrative proche du premier tome, les auteurs nous donnent une nouvelle proposition de méchant(e) politiquement incorrecte. Je qualifierais cet opus de moins jouissif et défoulant que le premier même s'il garde de belles qualités scénaristiques et graphiques.

Un concept de super-vilain très intéressant. Gentillement cru et politiquement incorrecte cet album donne une bouffée de fraîcheur exutoire à tous les fans et tous les détracteurs des super-héros classiques. Un peu à la manière de Deadpool, au détails prés qu'ici c'est un super-vilain. Seulement, je ne sais pas si le personnage central aura encore beaucoup de chose à nous dire. Espérons que le concept ne s'épuise pas au fil des tomes. Les graphismes de Bessadi sont très agréables. Les trouvailles graphiques appréciables des logos et looks des parodies de super-héros ajoutent un supplément de caractère à cette BD conçue comme un comics.

Ils ont encore réussi leurs paris. Celui de nous faire vivre des émotions contradictoire au fil des destins qui suivent des trajectoires inattendues. Étant donné que le cycle de Lys s'achève avec ce tome, on a malgré tout du mal à abandonner ces personnages qui ont encore beaucoup de chose à vivre et à accomplir. Tout au long de cet épisode, la narration fait monter la pression de manière magistrale et engage de manière surprenante et belliqueuse le prochain cycle qui promet encore beaucoup de rebondissements. Au niveau graphique, ce tome, comme tout le cycle, est une démonstration de talent et de savoir faire. Au tant les décors, passant de la jungle aux temples aux inspirations asiatiques, que les personnages nombreux, avec toutes les différentes espèces Simiiformes et les codes vestimentaires asiatiques sont maîtrisés et d'une cohérence qui force le respect. Jusqu'ici, on peut parler d'un sans faute dans le chef des auteurs.

Comme lors du premier cycle, le cinquième tome montre une intrigue moins riche en émotions. Quoique. Un épisode préparant un final qui promet d'être tonitruant. Pas forcément par la mise en place électrique. Mais plutôt parce que la série nous a habitué à des coups de Trafalgar en tout genre. Somme toute, cette situation qui tend vers un apaisement, réuni toutes les conditions pour un retournement de situation spectaculaire. On pourra reprocher aux scénaristes le déséquilibre au niveau des personnages, où pour certains, il ne se passe pas grand chose. De manière générale, on n'est pas déçu de ce tome que l'on pourrait appeler de "transition".

Alors que le cycle commence à atteindre son rythme de croisière, les auteurs ont décidé de passer au mode élagage. Si les changements de situations ne sont plus autant surprenant, on reste secoué par la voie prise par les auteurs qui n'ont pas peur de malmener leurs personnages. Une histoire bien prenante, où la fin est incertaine pour tous les protagonistes de ce cycle. Le travail remarquable en régularité et en qualité de toute l'équipe graphique apporte une réelle plus value à toute l'œuvre qui se construit devant nos yeux.

Avec moins de retournent de situations, que dans le cycle précédent, le récit reste néanmoins très tendu et l'équilibre entre les forces en présence ne tient qu'à un fil. Les différents destins commencent à se rencontrer, on se projette sur la suite pour mieux se faire surprendre par ces habiles auteurs. Le final surprenant dans sa radicalité clôture un tome qui captive le lecteur jusqu'à la dernière case. Est-il vraiment nécessaire de commenter le travail de Lereculey ?

Malgré une structure narrative répétitive, ce deuxième tome tient toutes ses promesses. Toutes les histoires, en parallèle, suivent leurs cours de manière déséquilibrée mais toujours passionnante. L'équipe qui s'occupe du scénario est très efficace pour une lecture des plus prenante. Au niveau des graphismes, la régularité de Lereculey est bluffante. La qualité n'a jamais fait défaut depuis le début de la série.

Un nouveau cycle qui démarre de manière très convainquante. Les intrigues beaucoup moins politiques que dans le cycle d'Angleon, sont beaucoup plus diversifiées et tout aussi prenantes. Les graphismes sont toujours au niveau, il n'y a aucune baisse de régime. Cette série est le "must have" du moment.

La clôture de ce cycle est vraiment intéressante. Les auteurs nous surprennent par des informations et des situations inattendues. Un scénario rafraîchissant malgré ses plus de 30 ans de parution. Au niveau graphique, on a toujours les mêmes qualités et les mêmes défauts. Un dessin débordant de caractère, mais qui n'est pas toujours lisible.

Un deuxième épisode qui ne manque pas d'idée et d'inventivité. Même après 30 ans d'existence, on peut voir toute l'originalité de l'œuvre. Par contre au niveau graphique, ça coince un peu plus. Certes les dessins avaient un autre cachet qu'aujourd'hui et ça ne sert à rien de comparer avec les dessinateurs actuels. Mais, si certaines vignettes démontrent le talent et le caractère de l'auteur, d'autres sont tout simplement incompréhensibles. On a le sentiment, dans certaines cases, que le dessinateur a préféré mettre son modèle dans une posture ou position invraisemblable pour ne pas devoir dessiner certaines parties de son corps. C'est très curieux. Si on passe ces quelques détails, cela reste de la bonne BD.

Au vu des graphismes, il n'y a aucun doute possible, c'est bien une bd des années 80. Elle n'est pas sans rappeler les premiers tomes de La Quête de l'Oiseau du Temps, de Garulfo ou même des tout premiers L'Incal. La mise en place de l'histoire se fait de manière directe et sans fioritures. Les auteurs ne s'encombrent pas trop de détails, voire d'explication. Mais cela fonctionne parfaitement. Le recit nerveux et rythmé, ne nous laisse pas beaucoup de répit. Plus de 30 ans après sa sortie, cette bd ne démérite pas, et a parfaitement sa place dans les collections d'heroic fantasy.

Le livre de Ruben clôture cette série avec un concept très intéressant dans l'univers zombiesque : et si on avait un vaccin. Les graphismes de très bonne facture, comme depuis le début de la série, mettent à l'honneur une histoire interpellante. Une histoire où les auteurs n'hésitent pas à créer le débat, et s'éloignent de la classique dichotomie. Les personnages bien écrits et le scénario bien pensé rendent l'ouvrage parfaitement aboutit et cohérent, avec une conclusion assez différente de ce qu'on a l'habitude de voir dans cet univers. Une série qui vaut le coup d'œil !

Comme annoncé par le macaron sur la couverture, nous sommes face à une fin de cycle. Cet album garde toutes les qualités des précédents, notamment au niveau graphique et de la mise en couleur; ainsi qu'avec quelques scènes d'action bien réussie. Par contre au niveau du scénario et de la trame de fond, le navire prend l'eau de tout les côtés. Le personnage qu'on prenait pour le grand méchant à finalement un plus méchant au dessus de lui. Du coup, il n'est pas si méchant. Mais c'est quand même lui qui faisait peur aux mères de ses enfants qui le craignaient car il était démoniaque. Mais finalement lui, il n'était même pas au courant. Je caricature un peu, mais c'est à peu de chose près l'imbroglio de la trame de fond dans ce dernier tome. L'histoire secondaire, du complot politiquo-financier étant très vite mise de côté. Si on rajoute à ça le manque de cohérence des personnages, on est bel bien devant un beau gâchis. C'est malheureux qu'autant de talent soit sacrifié par manque d'inspiration, manque de cohérence et consistance.

Du point de vue des graphismes et des couleurs, il n'y a pas grand chose à dire, c'est du très bon travail. L'ambiance très soignée apporte un plus à ce western saupoudré de mystique. Par contre le scénario, un tantinet brinbalant, ne met pas du tout en valeur son héros principal s'exprimant que de manière laconique. Il n'a pratiquement aucun charisme, se fait facilement capturer, et sans aide extérieure la série serait déjà terminée depuis deux tomes. La conclusion relève un peu l'intérêt de la série, même si le récit principal n'est pas très emballant.

Un très beau travail sur les couleurs et les dessins. La qualité graphique de Swolfs n'est plus à prouver. L'histoire, sans être bouleversante, reste agréable et cohérente. Au fur et à mesure que le jeu piste commence à prendre fin, l'intérêt s'estompe petit à petit. L'auteur a raté quelque-chose dans son intrigue ou dans sa construction. Dommage.

Un album avec de belle qualité graphique et un univers intéressant. Le mélange western et mystique fonctionne plutôt bien. Les scènes d'action sont plutôt réussi, comme les scènes de tension qui les précédent. Par contre le fil narratif manque un peu de surprise et d'originalité. Même si la bd est plaisante à lire, elle n'est pas particulièrement emballante.

C'est une belle série qui se met en marche, soutenue par un univers incroyable riche et profond. Les auteurs ont tout le talents pour effleurer ce monde post-apocalyptique sans trop en divulguer. Ce qui laisse suffisamment de place au mystère et à l'envie d'en savoir plus. La narration très efficace et la mise en images soigné et à l'esthétisme assuré rendent cette bande dessinée très emballante.

Ce début de série est des plus passionnant. Un univers post apocalyptique mais où l'apocalypse aurait eu lieu au moyen âge. Idée géniale ! Une mécanique de clans semi-nomades qui ont chacun leur mode de vie, de chasse et qui se partagent au fil des saisons, les places fortes. Ces places fortes, derniers refuges protégeant de la sauvagerie animale. Ces clans qui se tolèrent entre eux, tant qu'on respecte les règles immuables qui règlent la vie de ce qu'il reste de l'humanité. Cet univers dense de Le gris débordant de d'inventivité et de mystère est réellement captivant. Au niveau graphique, on est pas en reste. Le coup de crayon de Poli donne énormément de personnalité à ses personnages. Ses dessins sont très agréables et fluides pendant les scènes d'action. Un vrai plaisir de lecture.

La nouvelle confrontation entre les deux frères désormais ennemis se rapproche à grands pas. Les stigmates de la fin du cycles précédents (voir le livre V) se font toujours sentir et accentue l'hostilité entre nos deux héros. Un récit qui suit son cours avec le même soucis de rythme, d'immersion et de justesse narrative. Sans remettre en question le talent de l'auteur, je trouve que ce tome ne tient pas toutes ses promesses graphiques. Si les gros plans et les plans classiques sont indéniablement très soignés, les plans larges et les grandes vignettes le sont beaucoup moins. Dommage, cela enlève un "petit" peu du plaisir de lecture.

Un épisode qui commence comme un nouveau cycle. Après le final tonitruant du tome précédent, les années ont passé et les survivants ont évolué de manière différente. Marini prend le temps de mettre en place tous ses personnages, ainsi qu'une nouvelle intrigue sans désavouer les événements précédants. Et malgré cette fausse lenteur narrative, on se laisse malgré tout surprendre au cours de l'une ou l'autre situation. Bref, encore un tome réussi qui relance parfaitement l'intérêt de la série.

Après la mise en place du tome précédent, la confrontation inéluctable est en marche. Toute la férocité des combats est sublimée par la talent de Marini. D'ailleurs il ne ménage pas ses personnages, c'est le moins que l'on puisse dire. Quand l'Histoire se mêle au drame, cela donne un des tomes les plus intenses de la série.

Un Bessadi au meilleur de sa forme et de son art pour clôturer cette trilogie anthropomorphe. Certaines planches sont étourdissantes de réalisme et de finesse. La narration nerveuse ne nous laisse que très peu de repis. Même si le scénario n'est pas renversant, on se laisse surprendre par l'une ou l'autre situation. Un très bon moment de bd avec une montée de qualité narrative et graphique au fil des épisodes.

La situation continue d'évoluer vers le chaos. La tension est à son comble. Les deux personnages principaux, les frères de sang sont plus que jamais opposés. Une histoire implacable qui suit sont cours soutenue par des graphismes dont on ne doit plus faire l'éloge. Le travail qualitatif pour coller un maximum à la réalité historique donne une aura intéressante à cette bd. Une série remarquable.

Si on n'a pas vraiment de surprise dans cet épisode, l'histoire reste vraiment solide. Nos deux héros restent tourmentés par leurs démons. Marcus cours toujours après un amour impossible, tiraillé entre ses sentiments et sont devoir. Tandis que Arminius, lui fait face à un conflit de loyauté entre l'empire Romain qui lui a tout appris et son peuple d'origine pour lequel il est le sauveur providentiel. Les graphismes de Marini sont, une fois de plus, impeccables. Son talent, toujours à la hauteur de sa réputation, renforce l'atmosphère entraînante de cette bd.

Un tome qui semble bel et bien clôturer notre incursion dans ce monde particulier d'Etheria. Les graphismes auront été de très bonne facture sur l'ensemble des 4 tomes, aussi bien au niveau créatif, que de la finesse du trait, que de la mise en couleur. Mais il y aura eu quelques déceptions malgré tout. Dans ce quatrième tome, les scènes d'action sont beaucoup trop statiques. Les transitions entre certaines scènes, ainsi que les bonds dans le temps sont pour le moins très abrupte. Dans l'ensemble de la série, l'histoire aura été trop dense. Une histoire si riche aurait mérité d'être étalée sur le double de tomes, en laissant plus de place à la préparation de l'action. Avec une montée en puissance de la tension et des combats qui durent plusieurs pages. Dans l'ensemble, Le scénario reste totalement crédible et le monde créé par Jeremy est tout à fait remarquable. Une série qui mérite d'être lue.

Une histoire qui, après la mise en place percutante du premier tome, prend son envol de manière convainquante et accrocheuse. Malgré la complexité, lié au nombre saisissant de personnages tantôt cités, tantôt illustrés, on prend beaucoup de plaisir à découvrir le destin des deux aiglons devenus aigles de Rome. Un album très réussi aussi bien dans le graphisme que dans le narratif. Une série qui promet d'être passionnante.

On peut véritablement parler de mise en place des personnages, car au niveau de l'intrigue ce n'est pas vraiment bouleversant. Malgré tout, on suit l'évolution des personnages avec beaucoup d'intérêt sans réellement savoir où cela nous emmène. Néanmoins, Marini nous régale avec ces graphismes de haut vol. Une introduction qui donne envie de se plonger rapidement dans l'album suivant.

Un scénario digne des Lucky luke de la première époque, avec quelques faiblesses mais aussi de très bonnes idées. Aidé par de bons ressorts comiques l'histoire se lit facilement. Les graphismes remplis de personnalité donnent un style intéressant à la bd. Un bon moment bd, sans plus.

A mon sens, le "hors-série" le plus réussi des Légendes du monde de Troy. Que ce soit le dessin, le scénario, ou les trouvailles humoristiques, nous sommes face à une œuvre bien maîtrisée et qui s'intègre parfaitement dans cet univers. Les fans du monde de Troy y trouveront leur bonheur.

Une histoire originale bien implantée dans le monde de Troy. On peut y voir un début de féminisme dans la mise place de l'héroïne, Marikiri. La dualité entre Marikiri et l'apprenti Kyslapeth, garçon aussi beau que bête , fonctionne vraiment très bien tout au long de l'intrigue. Une fois n'est pas coutume, Arleston (aidé par Melanÿn au scénario) arrive faire tenir une histoire sur un tome, sans avoir ce sentiment de fin bâclée. Ma seule réticence se situe au niveau de dessin. Agréable et collant parfaitement à l'univers, ainsi qu'à l'ambiance du récit, certaines parties, certains détails, ne sont pas très clairs. Ce qui peut rendre la lecture inconfortable. Mais dans l'ensemble,nous avons droit à un bon moment de lecture dans le monde de Troy.

Un nouvel hommage au personnage de Morris venu illustré et scenarisé par un teuton. La référence au Brokeback Mountain d'Ang Lee est plus qu'assumée, et Ralf König demande à Lucky Luke de donner son avis. La mise en abîme de Lucky Luke héros de bd (avec des fans qui ressortent les vieux albums pour les dedicacer) dans cette histoire est bien trouvée. Les références aux premiers épisodes et aux censures de cette époque, témoignent d'une grande connaissance et d'un grand respect de l'œuvre originale. Si le message est moderne et vraiment encré dans notre époque, les situations comiques sont plutôt rares ou pas assez présentes. Le dessin a de belle qualité comique mais l'ensemble m'a beaucoup moins marqué que les exercices précédents.

Une clôture intéressante de ce diptyque. Sans être étourdissante d'originalité, les auteurs sont arrivés à nous accrocher durant de tout le tome avec de bonnes trouvailles scénaristiques. Les quelques petites touches d'humour troll (ou de gros bill) bien senties collent parfaitement à cet univers qui a révolutionné le monde de l'heroic fantasy. Un cycle parfaitement réussi dans les Légendes de monde de Troy, grâce au dessin si caractéristique d'Hérenguel et au talent des scénaristes (Melanÿn et Arleston). A classer dans les meilleures histoires des "spin-off" de cet univers.

Une emballante découverte cette incursion d'Hérenguel dans le monde de Troy. La trame de base manque un peu d'originalité mais l'évolution est assez prenante. Rajoutez les graphismes du "papa" de Krän est vous avez un ouvrage qui tient toutes ses promesses. Les connaisseurs apprécieront les petits clins d'œil du dessinateur à ses autres séries (un garou discrètement caché, ...). Reste à voir si la conclusion sera de même acabit.

J'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans l'histoire à cause des graphismes. Mais je dois bien avouer qu'après quelques pages, je commençais déjà à sourire, puis à rire. On ne peut pas nier le talent comique de Mawil. Et avec le recul, les graphismes collent bien à l'ambiance générale de la bd. C'est un bel hommage que ce "Lucky Luke se recycle".

Deuxième et dernier tome de l'incursion de Dany dans le monde de Troy. On retrouve la touche d'humour dans la narration propre à l'univers d'Arleston avec le petit côté "coquine" de Dany. La trame de fond est plutôt prenante mais les personnages manquent singulièrement de personnalité. On exploite que trop peu les caractéristiques des personnages. Par exemple, dans les premières pages du premier tome, on voit une des héroïnes être très douée avec l'arbalète, puis plus rien ... non finalement, elle battra avec une épée. Les pouvoirs tellement caractéristiques du monde Troy sont utilisés de manière tellement anecdotique qu'il aurait très bien pu ne pas y en avoir. D'ailleurs la plus des personnages ne n'en utilsent jamais. Et ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres du manque de cohérence dans ce récit. C'est dommage parce qu'avec un peu plus travail de profondeur cela aurait pu être un très bon épisode des Légendes

Une histoire intéressante, même si l'intrigue et les personnages mettent du temps à se mettre en place. Les dessins de Dany sont tellement associés à ses "blagues coquines" qu'on a du mal à les transposer dans le monde de Troy (monde très peu exploité dans ce premier tome).Et on atteint le paroxysme de la caricature érotique dans la scène de torture dénudée. Scène qui nous met à notre insu dans une position désagréable de voyeur.

Je regrette toujours les dessins des deux premiers tomes, mais je dois avouer que les graphismes de Tirso sont plus agréables que ceux du précédent. Un tome très intéressant avec la poursuite de l'intrigue sur plusieurs fronts. La structure bien pensée du storyboard donnent un rythme entraînant à ce tome et à ce cycle. Hé oui, alors qu'on annonce que la série est clôturée, la dernière page annonce : fin du cycle 1. Étant donné que ce tome est sorti il y a presque 18 ans, les chances de voir une suite sont infimes. La clôture reste totalement acceptable mais sans être pleinement satisfaisante. Même si les auteurs ne nous laissent pas, non plus, sur un Cliffhanger haut en frustration, c'est dommage que la série s'arrête ici.

Si au niveau du scénario et de l'action, on garde de la cohérence, du rythme et de l'intérêt; on regrettera le changement de dessinateur. Sans être mauvais, la différence de style enlève énormément d'âme à cette série. Les nouveaux dessins manquent cruellement d'épaisseur et d'aspérité. Dommage pour la fin de la série.

Ce deuxième tome voit cette intrigue évoluer de manière très intéressante. Le rythme entre les scènes d'action et la narration explicative est parfaitement maîtrisé. J'apprécie également beaucoup les dessins qui apportent une vraie personnalité à cette série.

Une relecture que j'apprécie beaucoup. Des graphismes originaux et agréables au service d'une histoire intéressante. Cet univers mêlant la culture japonaise des samouraïs et une ambiance rétro futuriste à sauce steam punk est parfaiment réussi et cohérent. Le debut du scénario n'est pas d'une originalité folle mais l'univers imprégne tellement le récit qu'on lit cette bd sans déplaisir.

Conclusion d'une série sans prétention qui se déroule sur le monde de Troy. Il y a de bonnes idées dans ce tome, comme par exemple toutes ses communautés "religieuses" aux idées aussi diverses que saugrenues. La relation entre Tykko et Ayasha semble, elle, très artificielle et n'est pas très crédible. Ces petits bémols n'empêchent pas cette série d'être une sympathique parenthèse dans le monde de Lanfeust.

Un humour proche de Fabcaro. Toutes les planches ne font pas mouche, le dessin est très inégal mais les amateurs de ce type d'humour y prendront du plaisir. Avec de très bonne base, il reste une belle marge de progression à Alcide.

Aidé par les dessins agréables de Keramidas, Arleston nous offre une nouvelle légende exotique du monde de Troy, aux accents orientales. Le scénario est à la hauteur de ce que ces auteurs font de mieux. La mise en place des différents personnages, même s'ils sont caricaturaux, est plutôt réussie. Seul bémol, les scènes d'action. Elle sont vraiment brouillonnes et on ne comprend pas vraiment ce qu'il se passe. A mon sens le story bord doit être un peu plus travaillé.

S'il y a du mieux dans la ligne narrative et dans la consistance des personnages, cela reste très moyen dans l'ensemble. Les héroïnes sont de nouveau dénudées pendant une grande partie de l'intrigue de manière totalement gratuite et sans que cela apporte quoi que ce soit à l'histoire. Le scénario un peu mieux travaillé masque difficilement le manque de profondeur de l'ensemble de la bd. Une série qui s'achève ici. On ne trouvera pas grand monde pour la regretter.

Des dessins sympas, une histoire en dent de scie et des personnages transparents. Si j'ai souris quelques fois, certains gags s'inspirant et utilisant les codes des dessins animés mangas des années 90, j'ai trouvé que le scénario manque d'un fil conducteur. Somme toute la narration se résume à 3 ou 4 petites histoires accolées les unes aux autres. On ne peut s'empêcher de penser que cette bd est juste une excuse pour des ados ou des adulescents pour se rincer l'œil, la nudité féminine étant, la plus grande partie du temps, gratuite.

Cette aventure originale s'intègre parfaitement au monde de Troy. Même si les codes et les références ne sont pas ceux qu'on a l'habitude de côtoyer dans cet univers. Ici, c'est la civilisation Darshan qui est mise à l'honneur, avec un usage complètement différent de la magie de Troy par rapport à Eckmül. Arleston et Alwett nous offrent une histoire prenante portant un message féministe.  Petit bémol, la clôture. Elle n'est pas vraiment dans la continuité et dans l'esprit du reste du récit.

Cette histoire en un tome est plutôt sympathique. Arleston trouve une façon originale d'intégrer l'imaginaire des gargouilles dans le monde de Troy. Le dessin avec un caractère bien affirmé, même s'il ne me plaît pas tant que ça, se marie très bien avec l'ambiance gothique du récit. Une chouette découverte d'une des nombreuses Légendes de Troy.

Une aventure sympathique à l'humour caractéristique de l'univers de Lanfeust de Troy. D'accord, il n'y pas grand chose d'epique et on est loin de l'épopée du premier (voir du deuxième) cycle. Mais il y a quelque chose de satisfaisant à revoir ces anciens héros remettre du cœur à l'ouvrage pour sauver le monde de Troy. Par contre, je ne suis pas pour les histoires en un tome ( comme dans Ekhö ). Arleston a trop l'habitude, dans ces formats, à exploiter une bonne idée sans vraiment l'approfondir. Ce qui m'a régulièrement donné un sentiment de gâchis.

Un bel ouvrage baignant dans les seventies mais au scénario qui manque un peu d'originalité. Le principe du truand repenti qu'on cherche à éliminer ce n'est pas vraiment innovant comme concept. Mais à travers cette histoire, on vit le prémisses du programme de protection des témoins mis en place par le FBI. Dans la mise en scène, le faux dialogue entre le coyote et le personnage principal est une très belle trouvaille. De manière générale, les dialogues ont cette saveur vintage digne de ce qui était produit à cette époque. Les dessins, bien travaillés, donnent vie à des personnages charismatiques. Le découpage donne un aspect très cinématographique, ponctuer par des passages plutôt comiques aussi bien dans le dessin que dans les dialogues. Un vrai plaisir de lecture.

Une conclusion plutôt réussie. Avec beaucoup de cohérence dans le propos. Rare sont les séries post-apocalyptiques où on donne des explications sur les causes de l'effondrement. Richard Marazano nous sert de manière très convainquante et crédible les raisons de ce chaos. La fin, en mode feel good, est également réussie même si les auteurs en font un petit peu trop. Je trouve que le personnage du robot, depuis le début de la série, n'est pas vraiment "habité". Peut-être est ce du a une faiblesse graphique, mais on a aucune compassion pour lui. Par conséquent, les hommages de la fin de cette série pour son rôle sonnent un peu exagéré. Mais la plus grosse déception vient une nouvelle fois de la partie graphique. Si Shang Xiao nous a prouvé son talent dans les deux premiers tomes, les deux derniers sont vraiment interpellant. La qualité est vraiment en chute libre. Était-il pressé de clôturer la série? Avait-il envie de changer de méthode, de technique?

Un troisième tome qui reste prenant malgré son manque de rythme. La déception sera surtout au niveau graphique. La qualité du dessin est en dessous du niveau des premièrs tomes On a même l'impression que le dessinateur a changé de style ou de technique par moment.

Ce deuxième tome m'aura un peu plus emballé par son scénario. Un scénario plus inventif et qui laisse une part d'ombre dans la narration. De quoi s'interroger et imaginer une multitude de pistes possibles. Le dessin avec une forte personnalité garde ses qualités. Les robots sont très bien croquer et les personnages sont très réussi. Seulement, les dessins ne sont pas constant qualitativement. Pour conclure, un tome qui prolonge l'intérêt pour la série.

Un début d'histoire avec très peu de surprises, tellement la couverture est explicite. Dans monde post apocalyptique, on suit une bande de jeunes qui tente de survivre dans une immense ville tout en étant la proie de robots destructeurs. Rien de surprenant et rien de vraiment nouveau. Mais l'auteur parvient à nous donner envie d'en savoir plus. Et on se demande bien où tout ça va nous mener. Graphiquement très proche du manga, le dessinateur arrive à donner de la personnalité à ses personnages malgré les petites imperfections de son dessin. Un début intéressant qui mérite qu'on s'attarde sur cette série.

La fin du troisième cycle ou arc narratif de Lanfeust l'aventurier se termine de manière satisfaisante. Le combat est à la hauteur de ce qui est attendu. On a droit à quelques trait d'humour troll sur la conclusion et la fin ouverte ravira les fans (dont je fais partie). Les graphismes, les jeux de mots, les clins d'œil, le scénario, le retour des personnages de la première "saison", sont autant d'éléments qui font de cette saga un succès bien mérité. J'ai souvent lu que les auteurs tiraient trop sur la corde et que l'esprit de Lanfeust de Troy n'était plus. Je trouve qu'il n'y a rien de plus faux. Je pense surtout que cette première série avait tellement marqué les esprits qu'il était impossible de retrouver cette émotion et cette fraîcheur innovante, même avec un produit de qualité équivalente. Alors oui, il y aura eut des tomes plus intenses que d'autres, mais au bout du compte le plaisir de lecture est intact et le tout reste crédible.

Je termine cette bd avec un sentiment mitigé. Partagé entre le talent des auteurs et la semi déception d'une fin avec un sentiment de trop peu. Avec des ellipses plutôt culottés mais compensées par des dialogues claires et efficaces, Izu arrive à donner du rythme à cette histoire très originale. Ce récit m'aura tenu en haleine de bout en bout. Même si la fin est un peu trop soudaine à mon goût, l'intrigue reste totalement compréhensible grâce au savoir-faire des auteurs.

Une série qui cache bien son jeu. Si le démarrage de cet album, soutenu par un très bon pitch devient très vite quelque chose de déjà lu, au moment où on s'y attend le moins l'histoire bascule dans quelque chose de totalement différent et rafraîchissant. Une belle surprise pour le lecteur. L'analogie avec nos problèmes actuels sur le réchauffement climatique est marquante. La dualité entre les échéances à court terme et la survie à long terme et la pensée individualiste en opposition à l'idée de la survie de l'espèce abordés par les auteurs nous renvoie sans complaisance la dure réalité de la nature humaine dans ce qu'elle a de moins noble. Graphiquement, nous sommes face a un ouvrage agréable qui transmet une ambiance très réussie.

L'histoire suit son cours, alors que l'on pensait que l'affaire presque pliée au tome précédent. Les auteurs ont trouvé une astuce pour prolonger l'aventure en utilisant des éléments scénaristiques des premièrs épisodes de Lanfeust odyssey. Arleston réussi même le tour de force de réunir l'équipe emblématique de cet univers. Malgré quelques facilités scénaristiques voire quelques invraisemblances, l'auteur réussi à recoller un maximum à ce qui a fait le succès de Lanfeust. Les clins d'œil graphiques, l'humour, l'aventure, le monde en danger, ... tous les ingrédients sont réuni pour donner aux fans un expérience Lanfeust de Troy bis. Par certains aspects, on pourra reprocher un manque d'originalité. Probablement qu'Arleston garde ses meilleurs cartouches pour d'autres projets. Les excellents dessins de Tarquin restent un plaisir pour les amateurs. L'évolution graphique (physique) de Lanfeust est remarquable.

Cela aurait pût être le tome conclusif de cette "saison", mais les auteurs ont décidé de prolonger le plaisir. Un peu moins pétillant et moins surprenant que l'épisode précédent, cet album reste très agréable. Les graphismes de Tarquin, toujours au niveau, avec son côté incisif, épique et comique ravira tous le fans de la première heure (dont je fais partie).

J'ai beaucoup apprécié ce tome. On termine cet épisode avec une tension qui est à son comble, le retour inattendu d'un personnage emblématique et un Cliffhanger des plus efficaces depuis de nombreux tomes. Si on rajoute les petits jeux cachés, comme à la bonne époque de Lanfeust de Troy, cela donne un des albums les plus réussi de cet arc narratif.

Une histoire soutenue par une illustration efficace, tant dans le visuel des personnages que dans l'ambiance oppressante de la jungle vietnamienne. La structure de cette histoire se déroulant pendant la guerre du Vietnam est des plus intéressantes et le découpage de la narration donne à l'œuvre une personnalité changeante au fil des pages. Un album très réussi, où on a l'impression d'être avec les personnages au milieu de cette végétation luxuriante et hostile.

Dans la droite lignée du tome précédent, les auteurs arrivent donner de la consistance à cette histoire. A la manière d'un jeu de rôle avec des quêtes principales et secondaires, l'intérêt de ce tome est présent du début à la fin. Un tome intéressant, même si l'intrigue principale n'avance pas beaucoup.